これまでの一連の文章で、東西四連の最古の録音が昭和36/1961年の第１０回記念レコードであることは述べました。
いずれ書くことになりましょう早稲田大学グリークラブの話を少し書きますと、最古のレコードは昭和34/1959年３月の第６回定期演奏会のドーナツ盤で、これには「南部牛追い歌」など４曲が収録されています。
しかし早稲田グリーの最古のライヴ録音は、さらに３年を遡る昭和30/1955年の夏季演奏旅行(九州)オープンリールという信じられないものです。
以前も書きましたが、この頃のオープンリールデッキは大変に高価であり、しかも昭和30年というと国産ポータブルデッキがまだ発売されていない頃です。
ここで少し目を転じて、そういう最古級の大学男声合唱の録音の谷間に咲く、一輪の花を御紹介しましょう。
早稲田大学と致しましては戦前より「目白の女子大」として親しくさせて頂いております、日本女子大学合唱団の御登場です。早稲田グリーＯＢでも、奥様が日本女子大学合唱団ＯＧという方が少なくありません。
日本女子大学は「にほんじょしだいがく」と読みますが、校歌の歌詞に「ここに生まれてニッポンの文化をおこす使命あり」と歌われているからか、略称は「ポンジョ」です。このポンジョ合唱団は歴史的にも実力的にも、押しも押されもせぬ名門で、詳しくは
彼女達のWEBサイト にある歴史の項をご参照頂きたいのですが、
大学創立は1902年。1932年に合唱団が創立し、1935年には慶應ワグネルも指導しておられた木下保氏を指導者に加え、1954年から1982年まで木下氏が常任指揮者を務めています。
その間、1963年から1965年まで合唱コンクール全国大会で３連覇の快挙を成し遂げるなど、演奏レベルも高いものでした。
そのレベルの高さを知る上で、極めて重要なレコードがあります。恐らく日本女子大学合唱団初のレコードかとも思われますが、早稲田グリー演奏音源デジタル化の一連の音源発掘作業で出土(笑)した極めて貴重な音源で、あの三善晃「三つの抒情(1962)」初演が含まれているのでした。
鈴木紘輝先輩(1966卒)所蔵の貴重なレコードをお借りし、デジタル化したものです。
（実は、この他にもう１枚伝説のレコードが存在していて、それは木下保氏が亡くなられる１ヶ月前、1982年10月の日本女子大学合唱団第２７回定期演奏会のライヴレコードで、客席で聴いていた早稲田グリー・慶應ワグネルの面々を唸らせたと言う女声合唱組曲「蝶」が収録されています。山古堂では未入手ですので、もしどなたかよりお借り出来るようでしたら最優先でデジタル化させて頂きます。なるべく盤質の良いものをお待ちしております。tmohki@fides.dti.ne.jp まで。）
日本女子大学合唱団第７回定期演奏会 （モノラル／抜粋、VICTOR PRD-2003）
指揮：木下 保
昭和37/1962年5月31日(木) 共立講堂
１．Missa Brevis in D-Dur
１）Kyrie
２）Gloria
３）Credo
４）Sanctus
５）Benedictus
６）Agnus Dei
作曲：W.A. Mozart
Ｐｆ：加藤 芳野
２．Sechs Maedchenlieder 娘のうたう六つの歌
１）Der Traum（夢）
２）Stelldichein（ランデブー）
３）Trutzlied（戯れうた）
作曲：Heinrich von Herzogenberg
Ｐｆ：内田 碧
３．Opera 女声合唱曲より
Хор Девушек（苺摘みの合唱）
歌劇「エフゲニ・オネーギン」より
作曲：P.I. Tchaikovsky
Ｐｆ：加藤 芳野
４．三つの抒情 （委嘱初演）
１）或る風に寄せて（立原 道造）
２）北の海（中原 中也）
３）ふるさとの夜に寄す（立原 道造）
作曲：三善 晃
Ｐｆ：加藤 芳野
５．Marienlieder マリアの歌
１）Der Englische Gruss（天使の挨拶）
２）Der Jaeger（狩人）
３）Ruf zur Maria（マリアへの願い）
４）Magdalena（マグダレーナ）
５）Marias Lob（マリア讃歌）
作曲：Johannes Brahms
６．赤いサラファン（卒業生とともに）
ロシア民謡を題材とする
作曲：A.E. Varlamov
７．柴の折戸
日本古謡
演奏会の全プログラムは以下の通りで、意欲的かつ多彩なものです。
１． Missa Brevis in D-Dur
２． Marienlieder
３． Sechs Maedchenlieder
４． 三つの抒情
５． Opera 女声合唱曲（魔弾の射手、愛の妙薬、エフゲニ・オネーギン、さまよえるオランダ人、カルメン）
６． 卒業生とともに（流浪の民、赤いサラファン、通りゃんせ、Hallelujah）
実はこのレコード、３０センチＬＰを33.3回転で再生するという、何の変哲もないレコードに見えるのですが、実は当時にありがちなケースで、再生音がやや高め(笑)なのです。
従って、ピッチを1.6％下げるという小細工が必要でした。
さて、40年前のレコードから湧き出す音楽は、木下保氏に鍛えられた厳格で緊張感を伴うものでありますが、ソプラノの明るく澄んだ発声による華やかさと、ドスの効いたアルト(爆)によるしっかりした低音によって、誠に爽やかで聴き応えのある演奏となっています。
人数もこの演奏会で９７名（卒業生を含む出演者数は１５３名に及ぶ）と充実していたようです。
この演奏会の翌年以降、合唱コンクール全国大会学生の部において３連覇という偉業を達成するのですが、現在の金賞乱発とは異なる時代に３連覇以上を達成した大学合唱団は日本女子大、法政アカデミー、そして関西学院（以前にも記しましたが、戦前３連覇／戦後６連覇・実際は招待演奏を挟んで８連覇）だけです。
演奏は、とにかく何度聴いても飽きませんが、感想は後回しにして、まずは歴史的な「三つの抒情」初演について。
日本女子大学合唱団５０年史より引用、原文まま。
三つの抒情作曲に当って 三善 晃
この初演を４年生で歌い、現在もＯＧ団体の桜楓合唱団で歌っておられる方のお話では、
当時は委嘱初演の意味することも知らず、「抒情」が女声合唱にとって、あれほどのエポックメーキングな曲になるとも思わず、ただ、曲の新しさと、素晴らしさだけに感動しておりました。
三善先生もまだ音楽界にデビューしたばかりで、今日のように日本の音楽界を背負う方とも思わず、たまたま、巡り合わせで、あの時初演の演奏会をすることになりましたが、それ以来、桜楓合唱団はまだ今も三善先生にお世話になっているわけで、私個人にとっても、あの曲はとても重い意味を持っています。
ということです。まさにこの演奏で三善晃氏は大ブレイクしたのかも知れません。
超有名人なのでご存知の方も多いかと思いますし、山古堂主人としても荷が重いことですが、三善晃氏についてごく簡単に記します。
三善晃氏は1933年生、幼少の頃からヴァイオリンとピアノの教育を受け、また東大仏文科からフランスに留学した経験を持つ方です。
著書「遠方より無へ」に幼少の頃の話や留学中の話、そして音楽そのものについての考えが語られています。
合唱音楽に絞って記しますと、三善氏の初期の音楽は「花鳥風月的な／庶民派」と言われることもありますが、この「三つの抒情」「嫁ぐ娘に」「月夜三唱」など、詩に対しての深い洞察を、やや難しくて洒落た和声とピアノの洒落たアルペジオで表して一世を風靡し、1971年に戦争／不条理の死をテーマとする大作「レクイエム」で新しい方向を示し、その後も童声・混声・女声を中心に様々なスタイルの作品を発表しています。
特に1980年代からは全日本合唱コンクールの自由曲において三善氏の作品が圧倒的な人気を誇り、現在に至っています。
桐朋音楽大学学長や東京文化会館館長等の要職も歴任しておられ、まさに日本を代表する作曲家です。
詳しくはWebで検索されますと読みきれないほどヒットしますので、そちらをどうぞ。
三善晃氏の創る音楽とコンクールで選曲される機会が多いこととの相関については、ここで主観的なことを記すのは避けます。
コンクール功罪論的カオス(山古堂PAT.PEND)にハマりたくはないので。
ただ、一つだけ挿話として、
1999年４月、新宿文化センターにおいて「女声合唱フェスティバル」が開催され、山古堂主人はその裏方手伝いをしたのですが、その演奏会の合同演奏にて三善晃氏の書き下ろし小品「ゆめのはじまり（詩：矢崎節夫）」が委嘱初演されました。
（指揮：辻正行、ピアノ：山内和子）
その曲は「あなたと出会えて良かった」的な歌詞で、平易とまでは言えないが決して難しくはなく、優しい雰囲気の曲でした。
２２団体も出た演奏会ですから、合同といっても各団から選抜した６０名で歌われたのですが、ステージリハーサルをするというので客席で聴いた時のことです。
三善晃氏ご自身がリハーサル指導をされるというので、選抜メンバーに緊張が走り、緊迫した空気の中で気迫に満ちた合唱の第一声が響きました。
・・・客席の山古堂主人は椅子から転げ落ちそうになりました。
合唱の目尻を吊り上げ声を張り上げ、まるで短距離競争みたいに火花散る女達！ 加えて「舞台メイク」の厚化粧！！
恐いっ！！！
一応最後まで通した後、三善氏が「声(発声技術の意)が主役ではない、どんな気持ちでこの詩を語るべきか考えなさい」と言った途端、ハッとした顔になった人が多くいたのが救いでした。その時の三善氏は、かなり声を荒げており、また主観的には悲しそうな感じもしました。
話を戻します。
このレコードの白眉は、というと迷いますが、とにかく溌剌とした声と演奏、そして木下氏の創る途方もなく誠実な音楽がたまりません。
個人的にはロシアオペラ合唱曲を原語で歌う「苺摘みの合唱（原題：娘達の合唱）」が大好きですが、「Marienlieder」もまるでジュリー・アンドリュース扮する「サウンド・オブ・ミュージック」のマリアが集団になったような伸びやかさで良いし、その中でも特に「Der Jaeger（狩人）」などは、慶應ワグネルの歌う「Jagdlieder」よりもずっと狩の歌らしく躍動感に溢れています。
また「Missa Brevis」で次々と出てくる学生ソリストも、やはり木下氏の指導の賜物か、芸大系（抽象的ですいません、中沢桂さん系と言えばお判りになりましょうか）の声でビュンビュン飛ばしてきます。
「三つの抒情」は、やはり当時のピアニストには（現代においてもか）やや難しい譜面だったのでしょうか、ピアノの運指ミスが少々耳に残ってしまいます。
また２曲目「北の海」などは現代の演奏よりはテンポが遅めで、少し切れ味に欠けるような感もあります。ですが全体的なフレージングやアクセントの置き方などは緻密に練り上げられていて非常に勉強になりますし、また終曲は３パートの響きが融合して素晴らしい。
他のステージが割合オーソドックスな欧州クラシックだから、聴衆はこの曲の斬新な音にさぞ驚き、また喝采を送ったことでしょう。
Closing Songの「柴の折戸」は、早稲田グリーの「遥かな友に」や関西学院グリーの「U Boj」のように、現代に至るまで連綿と続く日本女子大学合唱団のエンディングテーマです。
このレコードをデジタル化した後、1980年代のポンジョ合唱団のレコードを数枚ＣＤ化する機会を得ました。
それらの中にも例えば1985年／第３０回定演の「有明の海」などのなかなか凄い演奏があるのですが、率直に申し上げれば、舞台から客席に溢れてくる何かを感じる演奏ということで、やはりこの第７回定演の方が心動かされるものがあります。
そういうことで、男声合唱しか興味ないという方にも一聴の価値があります。
単に木下氏の指導下だから慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団の「女声版」、などという話ではありません。
木下氏の音楽観と合唱団の生命力がストレートに伝わってくるという観点において、聴いていて素直に楽しいのです。
山古堂主人の数少ない愛聴盤の中でも、大切な一枚であります。
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＜第１６回東西四大学合唱演奏会＞ 1967/06/25 東京文化会館大ホール
ビクターPRD-2017／ステレオ・演奏会ライブ抜粋盤、日和佐省一先輩(1971卒)からお借りした貴重なレコードからのデジタル化。
第１４回の録音に比べると、同じマルチマイク収録（注）でありながら、マイクセッティングやミキシングに気を使っていないようで、ひどい録音というほどでもないが、東京文化会館にしてはホールの残響が無く、しかもマイクが相当合唱団に近いところに設置され、その音を前面に押し出した録音ミキシングなので、まるで合唱団の中に混じって聴いているような印象さえ受ける。
また強弱がかなり圧縮されていて、クレシェンドのはっきりしない部分もある。従い、かなり粗の見える録音なので、その分だけ甘く見ました(笑)
でも早慶ともにシューベルトを歌っているので比較出来てしまう(爆)
注）簡単に言うと複数のマイクを使う録音で、普通は合唱各パートの前(計４本)、ピアノ(普通は低弦用と高弦用で２本)、ソロがいればその前、ステージ全体かホールの残響を拾うのに天井から吊り下げ（２～４本）、と設置し、マイクそれぞれに録音をしておいて、後日その道のプロ（ミキサー）が各マイクのバランスを取りながら、最終的に左右２つ（２チャンネル）の音に集約させる。
ドイツ・グラモフォンには神といわれるミキサーがいて、オーケストラの各楽器、つまり５０本以上の音源＝５０以上のチャンネルから２チャンネルに導き出し、カラヤン＆ベルリン・フィルの名録音を制作していた。という方法なので、当然客席で聴くのとはかなり違う録音になるが、楽器ごとのバランスや強弱を人間の耳に合わせて調合することが出来るなど、マルチマイク収録にはマルチマイク収録なりの利点も少なくない
関西学院のトップがやや粗くて、らしくない感じ。人数が少ないのか。
慶應は立派なトップにやっと低声系が追いついてきたように聞こえる。
同志社は1960年代に特徴的なゆっくり目のテンポ運び。少しテナー系が不揃いになっているかもしれない。
早稲田は少々気負いがあって、張ることが目的の人がいる。（それは現代に至るまで続く。山古堂主人も現役時代を思い返して忸怩たる思いでございます。認めたくないものだな、若さゆえの過ちというものを。）
男声合唱組曲「中原中也の詩から」より
１）汚れちまった悲しみに
２）雲雀
３）六月の雨
４）月の光
作詩：中原 中也
作曲：多田 武彦
指揮：北村 協一
「中原中也の詩から」は関西学院グリークラブによる1967年度委嘱作品で、北村協一氏の指揮の下、第４回同関交歓演奏会（1967/06/18 大阪フェスティバルホール）において初演された。ここに収録されたのは、その初演から一週間後の再演である。
ちなみに、録音では割愛されている第３曲「朝鮮女」はその後"発禁"となり、「間奏曲」に差し替えられた。
同様に「発禁」となった男声合唱組曲「雨」の「十一月にふる雨」が現在でもごく稀ながら強行演奏されるのに比して、この「朝鮮女」は現代に連なる国際問題を含むからか、作品のアピール性の問題からか、"発禁"後に演奏したという話を聞かない。
その詩や内容や解釈については、Webで詩の一部「子供の手をば無理に引き」で検索すれば沢山ヒットするので、そちらでどうぞ。
演奏は「汚れちまった悲しみに」ではやや粗さがあるものの、主旋律の回ってきたバリトンがテンポアップしてしまうというありがちな問題をギリギリ踏みとどまっており、また他の３曲は「このレコードの録音設定でここまで粗が目立たないとは大したものだ」なので、客席では聴き栄えしたことと思う。
技術的に言えばいわゆる関学メソッドというか、フレージングやディクションや音色と言った細かな「点」を徹底して作りこんでいて、その「点」が無数にあるので「線」や「面」に見える、という演奏。
このあたりが関西学院の演奏スタイルへの賛否両論の元で、「技術的な欠点は無いのだけど、それだけでは人の心は揺れないよ」という言い方をするのであれば、この演奏がそういう批評の対象になるかも知れない。
この論調は、ある日福永陽一郎氏が「綺麗に刈り込まれた生垣のような演奏への疑問」という形で、多少はみ出した枝があるほうが自然である／あるべき、というような一文を示したことから、一斉にその追従者が現れたもので、この話は少し詳しく説明する必要があろうし、山古堂主人としてもこの話に少し時間をかけたいので、いずれ時間が出来たら別項を設けます。
「シューベルト男声合唱集」より
Nachtgesang im Walde（森の夜の歌）
作曲：F. Schubert
指揮：木下 保
Ｐｆ：梶川 隆
シューベルト男声合唱曲の中ではかなり大規模な作品。
本来はホルン４本が付くが、この演奏ではピアノを付けている。
ピアノは打鍵楽器だから音の立ち上がりがホルンに比べて鋭く速いのだが、合唱がかなりしっかりピアノに、というかテンポに食いついている。
発声の向上も効いていて、堂々としつつ重くない（ということは、この後のある時期に重い演奏の時代が来ると言いたいわけです）。
高声系を抑えないので低声系の音量がもう一歩と聴こえるが、確実にバランスが向上して来ている。
リヒアルト・シュトラウスの歌曲による「愛の詩集」より（合唱編曲版初演）
１）Morgen（あしたの朝）
２）Ich Trage Meine Minne（愛を抱いて）
３）Caecilie（ツェチーリエ）
作曲：R. Strauss
編曲・指揮：福永 陽一郎
Ｐｆ：細川 哲朗
「僕の初期の頃の編曲は、凝りに凝ってたから難しいんだよ」と、故・福永陽一郎先生が生前に良く仰っていたものだが、この通称「リヒャルト歌曲集」は、そもそもこの歌曲集を選んでいる時点で、既に凝っていると言えよう(笑)。
その編曲版の初演である。
このレコードでは３曲のみの収録だが、同年末の定期演奏会ライヴ「創立６３周年同志社グリークラブ演奏集」というレコードには下記の５曲が収録されている。
１） Alleseelen（万霊節／詩：Hermann Von Gilm）
２） Heimliche Aufforderung（ひそやかなる誘い／詩：Henry Mackay）
３） Traum durch die Daemmerung（たそがれの夢／詩：Otto Julius Bierbaum）
４） Morgen !（あした！／詩：Henry Mackay）
５） Caecilie（ツェチーリェ／詩：Heinrich Hart）
蛇足ながら、そのレコードには大変珍しい福永陽一郎氏の作曲、男声合唱組曲「夜の扉」全５曲のうち３曲が収録されている。
この編曲集は技巧的にも音域的にも優れたトップテノールと、和声感覚の優れた内声パートを擁していないとまともに仕上がらない。
同志社はこの曲集を言わば持ち歌として度々演奏しているが、この東西四連での演奏は関慶と比べてややトップテナーのまとまりに問題があり、その結果フレージングが途切れがちになる。
元々個人の声を刈り込まない団体だから、特に難曲「Caecilie」ではトップが相当荒れる。
内声は良く頑張っているのだが、全般的に聴いていてやや音楽に没頭出来ない部分がある。
録音技術上の問題も少なくないので、客席で聴いていれば恐らくこれほどシビアな感想は持たなかったかも知れないが。
「シューベルト男声合唱集」より
１）Geist der Liebe（愛の精）
２）Grab und Mond（墓と月）
作曲：F. Schubert
指揮：石井 歓
Ｐｆ：白石 隆生
元々早稲田は戦前から戦後に至るまで、事あるごとに「野趣に富む」みたいな評価を賜って現在に至るのだが、1962年から1967年まで早稲田グリーを指導された石井歓氏にしても、その後に常任指揮者となる濱田徳昭氏にしても、その評価を変えたいと言う強い想いがあったのだろうか、普通なら「野趣に富む」演奏をしてはいけないような演目を、時折持ってくるのである。
そんな次第でこの四連では早稲田によるシューベルトなのだが、同じ四連の舞台で慶應と早稲田がシューベルトをぶつけているから比較しやすい。
演奏は、フレージングやデュナミークといった基本的な奏法以前に、母音・子音の揃い方やフレーズの終端の丁寧さなど、基本的な技術が摩滅している。
（そして臆面も無く言えば、それはそのまま現代に至るまで続いている。）
また、この頃を「どん底」と認識して、翌年春までに指導陣の諸先生を総入れ替えした、という事実があることを記しておきます。
歌劇「さまよえるオランダ人」より
１）水夫の合唱
２）幽霊船の合唱
作曲：R. Wagner
Ｐｆ編曲：福永 陽一郎
指揮：畑中 良輔
Ｐｆ：1st/細川 哲朗
2nd/福永 陽一郎
演奏は、「良く頑張ってます、でも器からはけっこう溢れてるね」と言っておきましょう。
やはりこういう曲になると素直な合唱発声だけではいかんともし難いところがある。
福永氏の述懐にある通り、この時代にこんな演目をやれるのは確かに東西四連の合同演奏だけかも知れません。
が、ワーグナー歌いの慶應ワグネルですら真っ当な演奏をするにはもう少し待たねばならないという頃でしたし、やはり現代にこの録音を聴く限り「良く頑張ってます、でも器からはけっこう溢れてるね」。
気合はもの凄く感じますけど。特にトップで。
福永陽一郎氏のピアノ伴奏は、この第１６回のほか第２１回東西四連合同演奏（1972、歌劇「フィデリオ」より囚人の合唱と、歌劇「さまよえるオランダ人」より水夫の合唱＆幽霊船の合唱）がある。
＜第１９回東西四大学合唱演奏会＞ 1970/10/26 大阪フェスティバルホール
キングKR7034～5／ステレオ、福永暁子ママさんにご無理をお願いし、故・福永陽一郎氏所蔵の貴重なレコードをお借りしたもののデジタル化。
第１９回・第２０回の東西四連と第１９回東京六連はキングから、また第２０回東京六連は東芝から、「キャンパス・コンサート・シリーズ」という名で、何と一般向けとしてレコード屋でも２枚組1,500円で販売された。第２０回東京六連以外は、残念ながらエール交換がカットされている。
録音技術の観点から言及するならば、この「キャンパス・コンサート・シリーズ」シリーズは販売会社は違っても制作会社は一緒だったのか、あまり録音技術が優れていない。
この第１９回東西四連の場合、合唱収録マイクは舞台上の合唱の目の前（マイクが収録対象に近いことをオン・マイクといいます）、しかもやや低めの位置に設定されたようであり、各パート・各人の声が判別出来るほどだが、ホールの残響や空気
感がほとんど無く、また何人くらいで歌っているのか全体的な音像の見当がつかない。何せ、恐らく40名程度だった関学も200名を超えていたであろう合同演奏も、同じような人数に聞こえてしまうのだから。
そんな訳で、ヘッドフォンで効くと耳の中で歌われているような感じ。
それと、推測なのだが、この頃には慶同関とも大久保昭男氏をヴォイストレーナーに迎えていたのだろうか。
早稲田以外の３団については母音の揃いやフレーズの入り方が非常に均質になってきていて、かつ「土管ベース」の萌芽が見えるのである。これは翌年の第２０回東西四連ではっきり判るようになる。
「MISSA Aeterna Christi Munera」
１）Kyrie
２）Gloria
３）Credo
４）Sanctus
５）Benedictus
６）Agnus Dei I
７）Agnus Dei II
作曲：G.P.da Palestrina
編曲：弘山 知直
指揮：濱田 徳昭
濱田氏の指導体制となって３年目、発声・奏法ともポリフォニーに慣れてきて、第１７回東西四連の「DEUTSCHE MESSE D872（F.Schubert）」からは格段に「らしい」演奏になっている。
発声の仕上がりや母音の揃いといった基本問題の積み残しはあるにせよ、響きの捉え方が団として一定の方向に向きつつあり、「Gloria」「Credo」などでは良い雰囲気。
ややメリハリが強い演奏になっているのはルネッサンス期の作品であることを強調したかったからか、合唱が燃えてしまったからか(笑)、何とはなしにイギリス・マドリガルのように飛び跳ねているような部分もある。
「わが歳月」
１）わが二月
２）春
３）空谷
４）葉月のお月
５）十月
６）音立てて
作詩：阪田 寛夫
作曲：大中 恩
指揮：高田 英生
第１３回東西四連で委嘱初演したものの再演。
恐らく黄金期の末期だが、表現の精密さではこの演奏会随一で、このオンマイクの収録でもきちんと録れているということは、客席では手に取れるほどの倍音がなっていたはずである。
演奏スタイルは特に奇をてらったものでもなくオーソドックスなものだが、同志社らしいマニアックな練習を重ねた結果か、ディクションで細かい処理が織り込まれ、それが詩の雰囲気を上手く音楽に転換させている。この第１９回東西四連の演奏の中で最も強く、大久保昭男氏のヴォイストレーニングの存在を感じるが、果たして事実やいかに。
「男声合唱のためのコンポジションII番（合唱のためのコンポジションVI番）」
１）第１楽章
２）第２楽章
３）第３楽章
作曲：間宮 芳生
指揮：木下 保
慶應は、現在では「コンポ６」との呼称が定着した間宮芳生のライフワークの一連
で、第１７回東京六大学合唱連盟定期演奏会(1968/05/26)において、法政大学アリオンコールによって委嘱初演された作品。
曲を解説すると、各楽章の素材となっているのは、実在する日本各地の民謡などである。
第１楽章
前半は岩手の古い稗搗唄、後半は岩手・亀が森村の「田植踊り」の中の「掻田打の唄」の２つを素材とする
第２楽章
青森・八戸神楽「権現舞の唄」と、青森・田植祭えんぶりの芸能の２つを素材とする
第３楽章
前半は兵庫・亀岡神社の風流踊り、中盤の経過部分では東京都下・木場の労働歌、後半は大分・大漁艫囃子を素材とする
声は「ワグネル・トーン」モードに入ってきている頃だが、強声を多用せずに演奏していることや、冒頭に記したとおり「オンマイク」であり、ヘッドフォンで聞くと合唱団が耳の中で歌っているような近さだから、正直に言って、客席で聴いてどうであったか良く判らない。
演奏は、率直に言えば何を意図しているのか掴みづらい。それは下記のような考え方に基づくが、要は音色や奏法の妙がなく、演奏が淡々と過ぎ去ってしまうように感じるのである。
また「囃子」を要素とする第２楽章は、もっと速く演奏しても良いように感じる。
「コンポ」シリーズについて、特に男声のための「III」や「IV」の演奏スタイルを大別すると、いわゆる普通の合唱でマッシヴに行くスタイルと、民族発声の音色（民族発声そのものではない）を使うスタイルとがあり、その演奏数比は９：１くらいか。例えば混声用のシリーズではその演奏スタイル比が６：４程度と感じるから、男声ももう少し音の種類を考えるべきかも知れない。
無論、第１７回東西四連における福永＆同志社の「コンポIII」のように「ベルカント唱法でやる」と宣言し、あくまで西洋風の奏法を手段として日本の伝統音楽から抽出された結晶を聴覚化するという一般的な奏法が、正しくないということではない。
しかしそれはこの曲へのアプローチとしては一面的であって、「コンポ」の作曲意図は、日本独特の奏法や旋法をユニバーサル・ランゲッジとしての現代記譜法で五線譜上に抽象化しているのだから、それを音に戻す（演奏する）際には日本固有の音や奏法を常に念頭に置いておかねばならない、と、山古堂主人は大雑把に言えばそう思っているので、音色の変化を意識せず怒涛の男声合唱で歌うというのはどうかと思う。
かといってせっかく抽象化された「コンポ（特にIII）」を「これは元々民俗であり民謡だ」と決めつけて、野放図なまでに地歌の世界に還元してしまうのもどうかと思うけれど。
・・・あくまで日本の音を素材とした「合唱のためのコンポジション」である。
効果的に音色を配置するというこの辺のサジ加減は、サウンドパレットの多い混声の方が数段手馴れているように感じる。
男声合唱団では、やはりプロフェッショナルの田中信昭氏が率いる法政大学アリオン・コールに一日も二日も長がある。
そういうことで、近頃骨太な演奏が少ないと嘆いている山古堂主人ですが、コンポIIIだけはマッシヴな声で骨太にやっちゃいけない曲だと思っています。
「NEGRO SPIRITUALS」
１）Steal Away To Jesus
２）Go Down Moses
３）Josha Fight the Battle of Jericho
４）Listen to the Lams
５）Little David Play On Your Harp
６）Sinner, Please Don't Let Dis Harvest Pass
７）The Gospel Train
指揮：北村 協一
関西学院は、「黒人霊歌の解釈に定評がある」と評される北村協一氏の指揮。
この時期の関西学院の人数はあまり多くなかったようで、恐らく40名程度か。
関西学院が次に黒人霊歌を取り上げるのは、第４２回・第４６回東西四連で、共に人数が80年代の100名超から大幅に減少し、40名前後となった時である。
演奏は、臆せずに言えば、わざと荒れた風に演奏していたのなら良いが、そうでないとすると東西四連の現存する全ての音源の中で、「最も粗い関学グリー」である。
編曲が少し変わっていて、ややブルースのスローテンポに傾いており、デコレーション編曲(山古堂PAT.PEND)のR.Shawとは異なる演奏効果が出ている。
黒人霊歌というモノについては、特にご年配の方に一家言を持っておられる方が多いと思いますが、別途項を改めて真っ向勝負します(笑)
男声合唱組曲「海の構図」（男声版初演）
１）海と蝶
２）海女礼讃
３）かもめの歌
４）神話の巨人
作詩：小林 純一
作曲：中田 喜直
編曲：福永 陽一郎
指揮：北村 協一
Ｐｆ：笠原 進
合同演奏「海の構図」は、編曲者の言によれば「混声合唱の響きとしては、やや散漫な音の組み合わせが、演奏を困難なものにしている」とあるが、現実にはロシア人並みに低音の豊かな女声を有する混声合唱団しか演奏出来ないほど、全般的に女声の音域が低いのである。
翻って、男声版の編曲は、原調を変えることなくその問題点をあっさりクリアして、むしろ男声オリジナル作品と思わせるような鳴りと繊細さを包含させている。
編曲者の福永氏は、「『神話の巨人』の半ばから後、終結部にいたるまでの変容の美しさは、まさに「海」というもののイメージを確実にとらえた音楽というべきで、夕映えの光景を眼底にありありとうつし出すような音楽の頂点は、見事というほかはない。」とレコードジャケットに記しており、別のレコードのライナーノーツでも、その部分の描写に「全力を傾ける」と記している。
中田喜直氏の作品中でも白眉の部分である。
この第１９回東西四連の合同演奏は、本来は編曲者の福永氏自身が指揮するはずで
あったのだが、福永氏急病のため北村協一氏が指揮することとなったもの。
ごく初期の頃から東西四連に携わってきたお二人の「阿吽の呼吸」である。
蛇足ながら、怪我の功名と言うべきか、客席でこの演奏を聴くことが出来た福永氏は、編曲上のいくつかの問題点を知り、これを修正した改訂版を第２２回東西四連の合同で、今度こそ自身の指揮で演奏したのであった。
冒頭に記した通り、この合同演奏も50人程度で歌っているような収録なのが、非常に残念である。
２曲目が遅め、３曲目が速めで、この２曲のテンポが似通っているのは、組曲中の４曲のウェイトを均質化し、後半２曲をattaccaの様に演奏しても重くなり過ぎないようにとの配慮か。
１０回台の東西四連、すなわち1960年代の早慶同関を総括的に書くと；
関西学院は人数が少ないようであるが、合唱機能としては完成されたものがある。
まずはそれが感嘆に値するが、それを現代に至るまで維持し続ける仕組みこそ驚異である。
1960年代では、後半には多少粗い場合もあるが、常に一定の水準を守っている。
選曲も結構手堅いが、そのくせデュオパ「荘厳ミサ」を単独でやれちゃったりするから、やはり一目置かれる存在なのでしょう。
慶應は傑出した声が必ずいるトップテナーと、その他３声との整合性がまだ取れていないが、ワグネルトーンが形成されていく経過が分かる。特に低声系が弱いことの克服が少しずつ着実に進んでいるのが興味深い。
演奏は常に骨格のしっかりした演奏で、指導する木下保氏の色が強い。
また、これはあくまで山古堂主人の私見ながら、四連の中では最も自尊心が強い演奏スタイル、つまり
１） 自尊心が強い
→他人に文句を言わせない
→文句を抑えこむ演奏をしてやる
→そのために努力する
２） 努力する
→その成果を必ずや見せてやる
→他団より良い演奏をしてやる
→自尊心を満たせる
という回帰型のシーケンスが見え、必ずしも音楽そのものに対してひたむきではないように聴こえる場合もあるのだが、結果として良い演奏をするし、そもそも校是が「独立自尊」なので仕方ない。
同志社は第１０回のやや特殊な演奏スタイルはともかくとして、人数・レベルとも黄金期か。
バレエで言えば、指先やつま先まで神経の行き届いた表現が出来るし、「白鳥の湖」の黒鳥オディールがやる連続３２回転みたいな大技（グラン・フェッテ・アントールナンといいます）もこなすという、オールラウンド・プレイヤーである。
とにかく曲を掴むのが上手いので、1960年代のヴァリエーションに富んだ演目のいずれにおいても優れた演奏を聴かせる。
特に第１３～１７回あたりは福永陽一郎氏も気力充実していたのか、素晴らしい演奏である。
早稲田は1960年代の前半と後半で大きく異なる。
1966年から技術スタッフを総入れ替えしたという事実はあるが、それは結果としてのことであり、そこに至るまでの別の原因があるはずで、その原因は耳にしていないが、容易に推察出来るような気がしないでもない(笑)。
1960年代の前半まで、早稲田は慶同関とは明らかに異なる独特の技術バックボーンがあった。
それは発声の明るさでありフレーズの立ち上がりのスピード感であり、これが団として統一されていることに加えて声量もあったから、「野趣」という言葉に代表される早稲田グリーの特色となっていた。
「野趣」とは悪いイメージではない。
もの凄く分かりやすく例えると、
＞洗練されたテーブルマナーを駆使しつつ高級フランス料理を堪能する
＞ どこかにキャンプに行ってフライフィッシングで釣ったイワナの焼き立てを皆でわいわい頬張る
前者の、フランス料理そのものが関西学院、テーブルマナーを駆使している自分に陶酔しながらワインの説明までしているのが慶應、厨房のシェフが同志社。
後者のキャンピング主催者や、フライフィッシング愛好者、イワナを焼く人、わいわい楽しんでる人、その全員が何となく雑然としながら、その場を共有しているのが早稲田。
無論、上記のどちらが美味しいか（味だけではない）に甲乙はつけられないもので
す。
いずれにせよ、クラシックが高尚な趣味と思われ、その演奏に携わっていることが「ハイソ」であり「スカしてる」であった時代に、早稲田グリーはまさに欧州人にとってのクラシック音楽と同じように、身近で地に足のついた庶民派クラシックをやっていた、というと擁護し過ぎですかね。
この例えで言えば、1960年代の前半までの早稲田は、最終的に「みんなで良いキャンプ・良い思い出を作ろう」みたいな方向性の一致があったが、1960年代の後半では、釣りの穴場を探しに上流へ行ったまま晩飯になっても帰ってこないとか、自分の食うイワナだけを丹念に焼く者とか、近所の女子大生キャンパーにお節介を焼きに行っちゃう者とか、そんな感じ。
もっと言うと、結局帰りは同じクルマだから全員揃うのだけど、その頃にはキャンピングプランナーや責任者はヘトヘトなのに、でかいイワナを釣った奴は妙に元気に自慢話をしてる、みたいな。
これまた1990年代前半まで続く「伝統」になりました、はい。
１０回代の東西四連については、これまでに記念すべき第１０回記念のレコードと、オープンリールから復刻した第１０(同除く)、１２(早のみ)、１５(同のみ)、１７、１８回について記述してきましたので、残すはレコードによる記録となります。
レコードは第１３、１４、１６回がダイジェストで、第１９回以降が一応全ステージが収録されるようになります。（といってもエール交換やストームについては、収録されたりされなかったりですが。）
＜第１３回東西四大学合唱演奏会＞ 第13回東西四連パンフレット
1964/06/14 大阪フェスティバルホール
東芝SEC-123／モノラル・演奏会ライブ抜粋盤、日和佐省一先輩(1971卒)からお借りした貴重なレコードからのデジタル化。
モノラルであり、またホールの空気感に乏しいが演奏の雰囲気は充分に伝わる収録。
演奏会の全体を通してもかなり高いレベルで、レコードの演奏を聴く限りでは１０回台で最も良い演奏会だと思われる。
エールからいきなり嬉しいのは、各団が校歌を歌い始めると客席から歓迎の拍手が沸き起こることである。
こういう拍手が音源として残っているのはこの第１３回だけだが、もしかしたらそれ以前の特に関西での東西四連では定例だったのかも知れない。
この雰囲気はとても良い感じ。
実際には各団とも校歌を２番まで歌っているのに、レコードでは収録時間の都合で１番だけになっており、それを知っていたのは幹事校だった同志社だけで、彼らだけが１番の最後にテンポを緩めるなど「収録向け」の演奏をして、後日顰蹙を買ったとのこと。
シューベルト男声合唱集」より
Gesang der Geister ueber den Wassern Op.167
（水の上の精霊の歌）
作曲：Franz Schubert
指揮：木下 保
Ｐｆ：辻 敬夫
木下保氏の統率のもと、しっかりした構成のシューベルトを聴かせる。
木下氏の指導は非常に厳格なことで知られ、それが音楽にも顕れている。
合唱が陥りやすい安直で不用意なport.／rubato／rit.／smorz.を許さない。ピアニストで言えばケンプ、ヴァイオリニストで言えばハイフェッツのように、20世紀末の耳で聞くとやや古典的にも聞こえるが、音楽の流れが決して澱まないのである。
これは山古堂主人には大変好ましい。
技術的には、畑中良輔氏が1960年から、大久保昭男氏がその翌年から慶應ワグネルの指導に携わっているが、まだその成果は道半ばという感あり。
つまりテノールはしっかりしている（凄い人が一人いるというのもある）が、低声系は音量・音質とも未だそれをサポートしきれず、４パートを連ねてのワグネル・トーンを聴かせるには更にあと数年を必要とする、というのが率直なところ。
そのワグネル・トーンの完成に畑中氏の後期ロマン派的な味付けと木下氏の厳格なドイツ音楽が相和して、慶應ワグネルは1970年代の黄金期を迎えるのである。
男声合唱のための「アイヌのウポポ」より
１）くじら祭り
２）イヨマンテ（熊祭り）
３）ピリカ ピリカ
４）リムセ（輪舞）
採譜：近藤 鏡二郎
作曲：清水 脩
指揮：北村 協一
関西学院として初めてこの曲を演奏したもの。
組曲自体は1961年の作品で、同年に立教大学グリークラブが初演。
「ウポポ」の演奏では、古今東西の演奏の中でも特に第３６回東西四連(1987)の「北村＆関学のウポポ」が超絶であるが、この第１３回四連において既にそれと変わらない演奏スタイルが出来上がっている。
１曲目でわずかに音の乱れが生ずるが、見事に聴き合って吸収してしまう。
リズムはやや速めだが、それがかえってアイヌ本来の音に近いようにも感ずる。
この曲は、北村＆関学が完成された様式美で聴衆を圧倒してきた、関学十八番である。
この第１３回東西四連の翌年、1965年に関西学院グリーは米ニューヨーク・リンカーンセンターで開催された「第１回国際大学合唱フェスティバル」に招待されて「アイヌのウポポ」を演奏し、「あれほどの熱狂的な、総立ちの拍手は、かつてあの時しか経験したことが無い」と北村氏が述懐されている。
余談ながら、その国際大学合唱フェスティバルのライブ盤があり、「くじら祭り／リムセ（輪舞）」を聴く事が出来るが、これまた完成された出来栄え。
ほとほと感心する。
組曲「わが歳月」より （委嘱初演）
１）春
２）葉月のお月
３）音立てて
作詩：阪田 寛夫
作曲：大中 恩
指揮：福永 陽一郎
この作品委嘱は、同志社グリー創立６０周年を記念して「大先輩、大中寅二先生の御令息で、現代日本の代表的作曲家の一人である大中恩先生に、永久に記念すべき新作を創っていただくこと」という方針に拠っている。
大中寅二氏は1921年卒の同志社グリーＯＢ。
福永陽一郎氏の言葉をお借りして補足すると、「大中寅二先生は、合唱世界ではもっとも有名な大中恩さんのお父様で、ですから云ってみればもう日本の旧い世代に属している作曲家です。
日本で最初の「作曲家らしい作曲家」であった山田耕筰氏の、最初のお弟子さんの一人でした。
そして、この種の紹介のしかたが、先生のお気に召すかどうかわかりませんが、日本の国民的愛唱歌とも云える「椰子の実」は、大中寅二先生の作品です。」（同志社グリー創立６３周年記念演奏会/1967ライヴレコードのライナーノーツより）。
初演でネタを知られていなかったこともあったろうが、「葉月のお月」という少しとぼけた詩による、関西弁のイントネーションを生かした作品の演奏は、所謂間抜け・間延びを抑え、しかもフレーズの終端に至るまで気が抜けていないもので、まるで良く出来た落語を聞いているようで非常に上手く、客席の笑いを誘っている。
福永＆同志社の真骨頂である。
その他の２曲も大変に良く仕上がっている。
なお、この1964年は同志社グリークラブ創立60周年であり、記念として初のライヴレコードを制作している。
当時はまだ定期演奏会と言わず、毎年「創立○○周年演奏会」としており、創立60周年記念演奏会では東京公演を含む何と４回公演であった。
勢いのある団の証左である。
1964/11/18 大阪毎日ホール
1964/11/23 京都会館第一ホール（ここに収録された演奏）
1964/11/30 神戸国際会館（同志社校友会神戸支部主催）
1964/12/04 東京文化会館大ホール
日和佐先輩よりお借りした創立60周年記念演奏会プログラムとレコードによると、Ｔ1＝33,Ｔ2＝34,Ｂ1＝39,Ｂ2＝34 計140名。
恐らく東西四連にも100名というような人数で臨んだのではないか。
1960年代中盤から後半にかけ、同志社の黄金期である。
「コダーイ合唱曲集」 （邦訳による）
１）ひとりもの
２）酒の唄
作曲：Kodaly Zoltan
訳詩：清水 脩
指揮：石井 歓
邦訳のコダーイというのも現代の感覚ではビックリだが、訳詩が清水脩氏というのもビックリである。
「ひとりもの／KIT KENE ELVENNI」などは原語で聴くと結構切れ味の鋭い曲だが、邦訳だと「ひとりものは さびしかろうに／ヨメにするにゃ 誰が良かろう？」などど歌い出して牧歌的な感じがするから、むしろ邦訳の方が面白いかも知れない。
早稲グリＯＢメンバーズあたりで蘇演しませんか？
早稲田グリーは1950年代に団員300名と言った時代があるが、実際の稼動人数は170～180名で、更にオンステ人数となるともっと絞っていたらしい。
だから、恐らく実オンステ人数として最大なのはこの1964年と推測され、同年末の第１２回定期演奏会プログラムによると、Ｔ1＝45,Ｔ2＝48,Ｂ1＝47,Ｂ2＝38 計178名となっているから、この東西四連へのオンステも100名超であったと思う。
以前の項でも述べた通りで変な音質の作り込みが無いから、大変に素直でハモりやすく、また良く訓練されていて、好演である。
山古堂個人は、この1964年というのは早稲田グリー史上で最もハイレベルな演奏を聴かせていたように思う。
それは難曲をこなしたとか音圧が凄いとか、そんな局地戦の話ではない。
この演奏レベルで「青いメッセージ」を聴いてみたいな(笑)
「Missa Solennelle」より
Credo
作曲：Albert Duhaupas
指揮：北村 協一
合同のデュオパ「荘厳ミサ」は、難曲ながらも1970年代までは時折演奏されていたもので、19世紀フランスのオルフェオン運動（注）の中で行われた作曲コンクールでの優勝作品。
従い、テキストこそ典礼文だが、実際の協会儀式での使用は念頭においていない、大変にダイナミックな作品。
第２８回東京六連(1979)の東京大学コール・アカデミーのように、オルガンを伴って落ち着いた演奏がされたこともある。
元々関西学院グリーを永く指導しておられる林雄一郎氏の秘蔵の曲であり、1949年に本邦初演されている。
同志社が1957年の合唱コンクールにおいて関西学院を破り、審査員全員が１位をつけて「完全優勝」した時の自由曲も、この「荘厳ミサ」から「Gloria」である。
注）簡単に言えば合唱振興運動。当時の欧州ではチェコやハンガリーでも同様の動きがあったが、基本的に当時の社交サロンにたむろするのが男性であったり、村単位や町内会の如き生活共同体が男性の寄り合いであったことからか、男声合唱が中心である。
山古堂主人の知識を我田引水すれば、例えばチェコではフラホル協会の設立と、この協会の主導する男声合唱振興運動があり、日本で言えばちょうど多田武彦氏のような作曲家がたくさん現れ、フラホル協会会長となったスメタナも「Slavnostni Sbor」等の男声合唱曲を作ったりした。
東欧では特に、芸術としての合唱というよりハプスブルク家の欧州支配力が弱体化したことに呼応しての政治活動に近く、大衆運動の煽動であったり民族独立のプロパガンダの色彩も帯びていた。
ＯＢメンバーズ2001で演奏された「19世紀のチェコ男声合唱曲集」がまさにそれである。
デュオパ「荘厳ミサ」は、当時、東西四連以外のジョイントコンサートや連盟では、到底選択出来る演目では無かったと思われるが、この合同演奏はさすが東西四連というような演奏。
わずかに粗い部分もあるが、それが気にならないほど全体的に均質な発声であり、縦横が揃って仕上がりが良い。
恐らく客席で聴いていたなら音楽の前進力と音量に圧倒されたに違いない。
ちょっと脱線。
ここで解説するのも変ですが、デュオパ「荘厳ミサ」を秘蔵しておられた林雄一郎氏について御紹介させて頂きます。
林雄一郎氏は関西学院グリーＯＢで、昭和9/1934年関西学院高商部卒。
関西学院グリーが戦前・昭和8/1933年の第７回競演合唱祭（今の全日本合唱コンクール）に初出場でいきなり初優勝した時の指揮者でもある。
東西四連では第５回（昭和31/1956年）と第２９回(昭和5/1980)に合同演奏の指揮をされた。
山田耕筰に師事。
宗教曲にも造詣深く、1970～1980年代の関西学院グリークラブ・リサイタルでも本邦初演のミサをいくつか披露している。
また芦屋大学交換教授としてチャイコフスキー音楽院へ留学もしている。
林氏の指揮する関学グリーのミサを聴くと、恐らく関学トーンの基礎はこの方が作ったのではないか、と思われる時がある。
バスを厚くし、その上に精度の高い内声を作りこんで、更にその上に音色を整えた柔らかいトップテノールを乗せる関学トーンは、実は伝統的なロシア混声合唱のスタイルに酷似していて、林氏がそういうロシア合唱への造詣を深められていたのかどうかは存じ上げませんが、そのあたりに関学トーンのルーツがあるように思えてならない。
また林氏の関西学院への音楽的な貢献も見逃すわけには行きません。
手許の資料では、
空の翼
北原白秋作詩／山田耕筰作曲／林雄一郎編曲 昭和8/1933年作
関西学院
逍遥歌
竹友藻風作詩／林雄一郎作曲 昭和11年作
緑濃き甲山
由木康作詩／山田耕筰作曲／林雄一郎編曲 昭和14年作
関西学院
行進曲
池田幸一作詩／林雄一郎作曲 昭和16年作
A SONG FOR KWANSEI
E.Blunden作詩／山田耕筰作曲／林雄一郎編曲 昭和24年作
OLD KWANSEI
H.P.Peck作詩／K.A.Langlots作曲／岡島政尾改編／林雄一郎編曲
原曲：Princeton Univ. "Old Nassau"
といった作品・編曲があり、この他にも山田耕筰歌曲の男声合唱編曲版など多数の編曲がありますし、前述の通り欧米の知られざるミサ曲を本邦初演するという功績もあります。
＜第１４回東西四大学合唱演奏会＞ 第14回東西四連パンフレット
1965/06/20 東京文化会館大ホール
キングNAS-5／ステレオ・演奏会ライブ抜粋盤、日和佐省一先輩(1971卒)からお借りした貴重なレコードからのデジタル化。
収録のクオリティは四連の全レコードの中でも最高クラス。むしろ録音エンジニアが腕によりをかけ過ぎて人工的なサウンドに聴こえるほど。アナログレコードが技術的に頂点を極めたのは、実は1960年代であって、その後にコストダウンのために段々と盤の材質が落ち、薄くなり、プレス工程合理化のために音質を後回しにしたいろいろなことをやった、というのがアナログ通の常識だが、確かにそれを実感する。
いわゆる「オンマイク」で、合唱団がすぐ近くで歌っている感じだが、マルチマイクで拾ったと思われるホールの残響が綺麗に乗って、マニアならエール交換から興奮して聴ける。
関西学院は、前年まで「Old Kwansei」だったが、
この年から「A Song for Kwansei」となる。ややマルカートで粗い。
早稲田は、東西四連の現存する音源の中では最高の「都の西北」である。素晴らしい。山古堂主人、太鼓判。
同志社は、この時期の慣例としてやや遅めのテンポ運びで、何故か１番のみ。
慶應は、前年に引き続き突出したトップで、低声系が弱いとの感が否めない。
「Requiem D-Moll」より
Introitus und Kyrie
作曲：L. Cherubini
指揮：北村 協一
Ｐｆ：沖本 ひとみ、北野 京子
関西学院グリークラブは、この1965年度の第３４回リサイタル（1966/01/22神戸国際会館、01/23大阪フェスティバルホール）を収録したレコードが最古のレコードのようである。
もちろんこれ以前のオープンリールもあるだろうが、レコードに関しては、福永陽一郎氏のレコードコレクションにもこれより古いものが無かった。
ちなみにリサイタルの演目を見ると、この第１４回四連の単独ステージ「REQUIEM D-MOLL（L. Cherubini）」の他、合同演奏曲の「蛙の歌（南弘明）、そして「イタリア民謡集（北村協一編）」、「雪明りの路（多田武彦）」となっていて、「蛙の歌」を演目に取り込んでいるのが異例である。
四連オンステ人数は恐らく４０名弱ではないか。
演奏は、校歌の演奏と同様で、いつもの精密感がやや薄いように感じられる。
もちろんある水準は達成されているし、この程度の粗さなら、客席で聴いていればさして気にならなかっただろうと推測される。
「枯木と太陽の歌」より
１）冬の夜の木枯の合唱
２）枯木は太陽に祈る
作詩：中田 浩一郎
作曲・指揮：石井 歓
Ｐｆ：南院 紀子、新沼 康博
作曲者の石井歓氏御自身による指揮。
前年に続き精密な好演で、「冬の夜の木枯の合唱」の速いパッセージでもきちんと揃っている。
「枯木と太陽の歌」をきちんと演奏出来た記録なんてあまりないので、そういう意味で貴重かも知れない(笑) 低声系が地声のように聞こえるが、これは当時「土管ベース」の文化が無かった証左でもある。
同年の早稲田グリー第１３回定演（1965/12/12,13 東京厚生年金会館大ホール）でも同じ顔ぶれで演奏された。
付言すると、山古堂主人はたった一つだけ、本当にきちんと演奏した「枯木と太陽の歌」の記録を聴いたことがあります。
それは現役時代のことで、ドイツ語版「枯木と太陽の歌」をドイツの合唱団が歌ったというオープンリールでしたが、２年前に早稲田グリー現役の事務所で探した時には、もうそのテープは消えていました。
大変に残念。
「十の詩曲」より（男声版初演）
１）雄々しく進もう
２）歌
作曲：D. Shostakovitch
訳詩：安田 二郎
編曲・指揮：福永 陽一郎
この第１４回東西四連では、何と言ってもこの「十の詩曲」が伝説となっており、数年前にはレコードに収録されなかった残り４曲のオープンリールを同志社ＯＢが発掘して全曲版ＣＤを作成し、一部の関係者に珍重されている。
（但しその４曲は、レコードに収録された２曲とは音質も音像定位も大きく異なっており、レコード用マスターテープが発見されてそれから復刻された、ということではないようである）
「私の長い合唱生活の中での、もっとも強い印象に残る名演奏であった（第３０回記念東西四大学合唱演奏会パンフレットより）」とあるように、文筆家でもあった故・福永陽一郎氏が、さまざまな場面で名演だと繰り返し述懐されていたことや、当時の関係者による過剰なまでの「名演」宣伝もあって、録音を聴く前にもの凄く期待し想像も膨らんでしまうから、その反動というべきか、現代の評価法でこの演奏を聴いてしまうと、実は首をかしげる部分も少なくない。
また終曲「歌」では、現在使われている楽譜より半音低い変ホ短調（混声の原譜と同じ）で始まり、最初の数小節で音程が下がってしまっているため、通常ならテナーを苦しめる後半部のＨが全音低いＡになっていることも、通常なら必ず発生する演奏の破綻(笑)を抑える要因になっている。
だからといってこの演奏が良くない、ということを示唆するのではない。
別に同志社に気を遣っても何にももらえないから率直なところを書くが、同志社独特の発声というのが、この曲に必要なドライヴ感を常に与えていて、特に終曲「歌」中盤からの速いパッセージをエネルギッシュに突き進んでいく一連の音楽の推進力は、いまだにこれを超える演奏は無いし、その速いパッセージの精度も非常に高い。変に「聴かせてやる」だの発声への拘泥だのが無いからこそ、純粋に音楽に没頭出来ているよう思われる。
これぞ同志社。
また、ヴェトナム戦争が進行している時代に演奏したという意義は決して小さくなくて、そういう意味では聴衆と合唱がメッセージを共有出来た稀有な演奏なのではないか。
初演は「ヴェトナム戦争で銃殺されたベトコン少年に捧げられた。
また訳詩の「安田二郎」とは福永氏のペンネームであり、太平洋戦争で失った二人の親友、安田保正・松永二郎というお二人の名から取られたとのことである。
このレコードでは２曲しか収録されていないが、同年12月の「同志社グリー・コンサート'65」という定演で再演されており、そちらはモノラルながらライヴレコ－ドで全曲が収録されている。
終曲では音程が下がっていないから、やはりテノールがやや苦しいし、東西四連よりはやや精度に欠ける。
定演の最終ステージですしね、声が持ちませんよ。普通は。
蛇足ながら、1988年だったか、かの東京工業大学コール・クライネスがロシア語で原曲全１０曲を演奏している。
山古堂主人は残念ながらコンクール自由曲で演奏した、確か男声版でいう５曲目「鎮魂歌」と、知人に聞かせてもらった定演での終曲「歌」しか聴いていないが、とっても良かったねえ。
「Jagdlieder」より
１）Jagdmorgen
２）Fruehe
３）Bei der Flasche
作曲：R. Schumann
指揮：木下 保
Ｐｆ：辻 敬夫
ドイツの男声合唱団というのは、オペラ系の声で重厚に行くタイプと、ウィーン少年合唱団ＯＢといった感じの軽い声で揃えるタイプの大きく２通りあって、ロマン派のシューベルト・シューマン・メンデルスゾーンあたりは後者がふさわしい。
この頃の慶應はその中間(笑)。リズム感は重くないが、テノールの声がかなり立派なので、狩という貴族の野外娯楽の感じがもう少し欲しい・・・というのは贅沢か。
後年のモビルスーツのような演奏よりは、まだずっと良く馬のギャロップが見える。
まだ低声系が薄いが、声の「芯」を大切に保持しようという心構えが見られ、変に息を流した吼え声にしないから、悪い方向ではない。
男声合唱のための組曲「蛙の歌」より
１）鰻と蛙
２）蛇祭り行進
作詩：草野 心平
作曲：南 弘明
指揮：木下 保
1960年代から1980年代までには大学合唱団で時折演奏され、最近は大学ＯＢ系合唱団やおぢさん系合唱団などの演奏会でのリバイバル登場もある作品。
草野心平氏の詩に魅せられた作曲家は多く、特に「蛙」系と「富士山」系は合唱組曲になったものもある。
「蛙」系では堀悦子「蛙（のちに「蛙の歌」として出版）」、多田武彦「蛙」「蛙・第二」、高嶋みどり「青いメッセージ」、そしてこの南弘明「蛙の歌」と、男声合唱に携わった方なら題名を聞いたことがあるでしょう。
作品はオーソドックスなスタイルで、わずかに蛙の匂いがする(笑)のが秀逸。
1950年代の第一次合唱組曲ブーム（と勝手に名付けていますが）の頃、ちょうど作曲家が技量を試しに前衛／実験音楽的な合唱作品か、あるいは当時の一般的な合唱団の技量に合わせたいわゆる商業ベースに乗る合唱作品（大衆への迎合とかそんな話じゃなくて）を作るかといった、器楽作品の作曲で起こっていた進化を合唱に持ち込み始めた頃の作品でしょうか。
「鰻と蛙」冒頭の「ガギグゲゴ～」を木下先生の指示で鼻に抜いた平べったい声で歌い始めるなどの演出はあるが、全体に演奏もオーソドックスで、歌い手も少し余裕を持って楽しんでいるようにも感じる。
1977年（第26回）から2003年（第52回）までの27年間
※演奏会プログラムのメンバー名簿による
※但し、慶應義塾は第50回と第52回に１年生も出演。
グラフ作成：山古堂
四連と聞いて「浦和川越松山熊谷」とスラスラ即答したローカルなキミ、逝ってヨシ。
キミのせいで一時期「へぇ～、大学にも四連ってあるんだぁ」ぬぁんてのたまう女子大生が出たのです。
昭和26(1951)年の暮れ、東西四大学合唱連盟が成りました。４団が集まっての設立会というものがあったかどうか不明ですので、前回御紹介した慶應ワグネルＯＢ・高橋氏の記述にある正式提案の日に４校の基本合意を得たものとして、昭和26(1951)年10月20日(土)を東西四連設立の日としましょう。
栄えある第１回合同演奏会(昭和27/1952)は、関東では未だ合唱を聴きに行くという風潮が根付いていないという理由で、関西での開催としたそうです。
以降、関西と関東で毎年交互に開催することとしました。ということで奇数回は関西、偶数回・特に１０の倍数回の記念演奏会は全て関東で開催となるのでした。
東西四連が始まって数年後、関東開催の年には関西で同関交歓演奏会、関西開催の年には関東で早慶交歓演奏会が開催されるようになります。
また、東西四連の設立準備より僅かに早い取り進めで、早稲田の主唱で東京六大学合唱連盟の設立が進められ、昭和26(1951)年の11月に東京六大学合唱連盟が設立されました。
略称は「東京六連」で、第１回合同演奏会は東西四連と同じ昭和27(1952)年。
なお、この東京六大学とは野球の東京六大学と同一で、また基本的に男声合唱団の連盟として成立しました。このうち明治大学は当初、男声合唱団が無かったので混声合唱団が出演していましたが、その後「日本一の男声合唱団を目指す」という大変立派な設立趣旨を標榜した明治大学グリークラブが昭和33(1958)年秋に始動し、昭和34(1959)年の東京六連第８回定期演奏会から参加、よって全合唱団が男声となります。
加盟団体は創立された順に、下記の６団です。
慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団（明治34/1901年創立） 実は明治グリーの設立年について山古堂主人の推論なんてものがあって、明治グリー御本体が
私たち明治大学グリークラブは1949年に明治大学交響楽団合唱部が組織した、明治大学合唱団（混声）に由来します。明治大学グリークラブWEBサイト に記載あり）
と明記しておられますけれど、外野の雑音として一応書き留めておきます。
ＳＰレコードの項で御紹介した通り、昭和4(1929)年には既に明治大学学友会音楽部として管弦楽（交響楽団として大正12/1923年に創立）と合唱（当時は女学生さんがいないから男声）が存在したこと、そして太平洋戦争後の昭和24(1949)年に明治大学交響楽団の付属という形で混声合唱団が設立された、という事実の間に、何らかの関連があると山古堂主人は思っているわけです。
だって、交響楽団が突然合唱団を組織する、ってのが不自然ではないですか。
もし学内公募したって、突然交響楽団と歌いたい人がゾロゾロ集まるとも思えない。
だから明治大学以外の東京六大学の各合唱団(男声)のように、復員学徒の中には戦前から続いていた合唱団の所属員がいて、そういう方を核とした合唱サークルが戦後活動を「再開」しており、明治大学交響楽団はそれを合唱団の中核として取り込んだ、と考える方が自然だもの。
その仮説については現在明治大学交響楽団ＯＢ会に照会中ですけど、明治大学の学生合唱の系譜として、上記の推測のように戦前の合唱団から連綿と続いていると考えるべきで、明治大学グリークラブがその系譜から全く別に現れた系統であることは無く、グリーとして分化したのが昭和33(1958)年、という考え方もあながち外れていないように思われます。
もっと蛇足を書いちゃうと、現代においては「日本一の男声合唱団」の客観的な意義付けが出来ないのですが、山古堂主人の耳と主観で言えば、明治グリーは第３１回東京六連「流氷のうた」(湯山昭作曲／昭和57/1982年）でその年の早慶同を超え、関西学院に肉薄する掛け値なしの素晴らしい演奏をした。残念なことに関西学院を超えた、と書けないのは、その頃の関西学院は史上最強というか異常だったから(笑)
だってこの年の関西学院たら第３１回東西四連で神の領域にあと一歩の「ギルガメシュ叙事詩《前篇》」、第５１回リサイタルではあの超絶の「川よとわに美しく」と後日に再収録して東芝から発売された超絶の「尾崎喜八の詩から」なんてぇ化けモンみたいな演奏やっちゃってるんだもん。
人数も120人とかいたし、あれにゃ誰も勝てねぇよ(笑) だから「日本二の男声合唱団 in 1982」。
明治グリーの演奏では前年の第３０回記念定演「五つのラメント（改訂版初演か）」も、翌年の第３２回東京六連「ゆうべ、海をみた(委嘱初演)」も山古堂のお気に入りです。もともと合唱団として変な癖が無い(個性が無いということではない)から、良い声が揃った年や有能な学指揮のいる年は本当に良い演奏をする。これ、1980年代の関西大学グリークラブと同じ美点です。
そうそう、初演と違う「解釈」だというだけで他団の「ラメント」の演奏を全く認めない一部のあなた達、了見狭いよ、一緒に飲んでも酒がまずいよ。
初演時に指導に来た作曲者の指示とは逆の奏法だとかいう理由だったけど、そんな理由ならフルトヴェングラーの名演の半分はダメだよ。
作曲家だって自分の手を離れたらどう解釈されても仕方ないという覚悟があろうし、そういう手垢に耐えられる作品を書くべきだし（と高田三郎氏がどこかで言ってたな、いや、逆説で「俺の作品はどう演奏しても俺のメッセージが伝わるように書いてある」だったか）、だいたい作曲者の決めたたった一つの「解釈」しかない合唱曲なんてのがあるのなら、そんなのは初演と同時に滅びるべきだ。
公共の電子を使いゴチャゴチャ記しまして、失礼しました。
ということで、東西四連、東京六連とも昭和26(1951)年の連盟設立で、その翌年から合同演奏会を開催していますから、演奏会の回数が同じなわけです（平成16/2004年は共に第５３回）。
ちなみに早大女声合唱団も本当に存在しました。ホントのことです。
昭和26(1951)年春に発足、翌昭和27(1952)年には単独演奏をしたという記録があります。
また初代メンバー18名全員の名前も判明しています。
その方々が御健在でしょうから多くは語れませんが(笑)、早稲田グリーの往年のＯＢの方が酒の席で仰ったことには「シロートの女学生さん達のコーラスを早稲田グリーが一体になって指導し、立派な合唱団に育てることによって、早稲田グリーの実力も世間に認められるだろう、という考えさ」というお話でした。
が、当時はやっと女学生さんが大学に入り始めた時期ですし、やはりそこは早稲田グリーの新入生獲得のための色仕掛け、という下心があったという話もあります。
ちなみに当時日本女子大学合唱団に嫌われるようなことをしたという話は全く聞きませんでした(爆)。
何にせよ、その発想と実行力、さすが政界やマスコミ界に多くの人材を送り込んでいる早稲田だけのことはあります。
一時は30名くらい在籍者がいて、慶應ワグネル女声とも交流があったそうですが、結局8年ほどでその使命を全うし、というかやはり当時の早稲田に入学してくるような女学生さんには女声合唱の人気があまり無かったようで、昭和34(1959)年頃に消滅したとのことです。
なお、混声合唱団でも東京の六大学による連盟がありますが、こちらは後発なので「混声」と添えて「東京六大学混声合唱連盟」という名称になり、略称は「混声六連」です。こちらは下記の６団。
早稲田大学混声合唱団 第１回定期演奏会は昭和34(1959)年に開催、平成16(2004)年5月に第４６回定期演奏会を開催予定。。
蛇足ながら東大柏葉会と慶應楽友会は他大学の学生も受け入れています。
一緒に整理しておくと、関西では関西六大学合唱連盟が男声、関西学生混声合唱連盟が混声。
関西六大学合唱連盟は略称「関西六連」。
設立当初はいわゆる「関くゎん同立」と京大・神戸大だったのですが、その後紆余曲折あって下記の６団となり、その後ほぼ３０年間の活動をしてきましたが、人数の減少や他の行事と時期的に重なる等といった個々の団の事情もあって、残念ながら平成15(2003)年11月の第２９回定期演奏会を以って、合同演奏会は中止となりました。
関西学院グリークラブ（明治32/1899年創立） 関西学生混声合唱連盟は略称「関混連」。
下記の６団で、平成16(2004)年6月に第３５回定期演奏会を開催予定。
同志社学生混声合唱団C.C.D.( Collegiate Choral Doshisha) 一応記しておきますが、これまでに出てきた各団の創立年は、その合唱団の母体となる聖歌隊なり同好会的な集まりなり、あるいは教育学部音楽専攻科の有志なりといった前駆的活動があって、しかる後にある程度陣容が整ったところで、例えば初の対外的な演奏を行ったとか、あるいは団名を命名したとか、晴れて結団式をしたとか、そういうエポックの年が創立年とされています。
ずいぶん脱線しました。東西四連に話を戻します。
コンクールで鎬を削っているようなハイレベルな合唱団が連盟を組み、合同演奏会を催すということでしたが、現在と違って合唱組曲といっても「月光とピエロ（清水脩曲/堀口大學詩、1949）」しかない頃ですから、最初の頃は愛唱曲などを数曲まとめて１ステージ構成とし、それを各校２ステージ演奏して、最後にこれも愛唱曲程度の合同演奏をする、というものでした。
初期の合同演奏曲には「いざ起て戦人よ」なんかがあったりします。
また、第２回(昭和28/1953)の東京公演では二日公演を決行、危惧した通り、客席が半分しか埋まらず大赤字になったそうです。
何回か演奏会を重ねるうち、ただ集まって愛唱曲を披露するだけでは連盟を組む意味が無い、とか、マンネリである、ということで、一時は連盟解散という話にもなったそうです。そこで、第１０回記念演奏会(昭和36/1961)で、これまでの演奏会スタイルを一変させ、各校１ステージとして密度を上げ、真っ向勝負の演目をぶつけるようにし、合同ステージも「枯木と太陽の歌」（石井歓曲／中田浩一郎詩、1956）を堂々歌い上げたのです。
この演奏会スタイルが現在まで続いています。
なお、東西四連は当初から昼夜なり二日なりの二回公演でしたが、第４０回(平成3/1991)から１回公演となります。
やはり集客力の問題のようですが、詳細は耳にしていません。
会の名称も何度か変更があったようで、現時点で判る限りでは下記の変遷です。
第１回～ 「東西四大學合唱音楽會」 第１０回記念演奏会(昭和36/1961)以降については、別項で記しています通り、ほとんどの音源を整備しました。
ここでは演奏そのものについては触れませんが、第１３回(昭和39/1964)では各団が校歌を歌い始めると客席から歓迎の拍手が起こったり、第20回では同志社が単独ステージで初のオーケストラ伴奏（それが何と関西フィルの前身で、その前年に創立されたばかりのヴィエール室内オーケストラ）をつけたり、演奏中に客席が完全に静まり返って曲間になると盛大に咳払いが聞こえ（特に関西学院）、あるいは数多くの作品が意欲的に初演され、あるいは最大で330名もの大人数が舞台狭しと並んでホールを鳴らし、拍手喝采に目を潤ませ、演奏後は夜を徹して美酒杯を乾かさない、そんな演奏会です。
東西四連における初演作品を以下に記します。
（早慶交歓・同関交歓における初演を含む、第10回～第５２回分までの把握分）
委嘱初演 「わが歳月」
大中恩
同志社
第13回
昭和39/1964年
「中原中也の詩から」
多田武彦
関西学院
第16回
昭和42/1967年
「北斗の海（改訂版）」
多田武彦
早稲田
第26回
昭和52/1977年
「ことばあそびうたII」
新実徳英
関西学院
第27回
昭和53/1978年
「ギルガメシュ叙事詩《前篇》」
青島広志
関西学院
第31回
昭和57/1982年
「ギルガメシュ叙事詩《後篇》」
青島広志
関西学院
第32回
昭和58/1983年
「青いメッセージ」
高嶋みどり
早稲田
第33回
昭和59/1984年
「鐘の音を聴け」
新実徳英
関西学院
第33回
昭和59/1984年
「繩文ラプソディー」
荻久保和明
早稲田
第36回
昭和62/1987年
「白き花鳥図（改訂版）」
多田武彦
関西学院
第44回
平成7/1995年
男声版初演 「MISSA MATER PATRIS」
ジョスカン・デ・プレ
皆川達夫編
慶應
第10回
昭和36/1961年
「十の詩曲」
ショスタコーヴィッチ
福永陽一郎編
同志社
第14回
昭和40/1965年
「海の構図」
中田喜直
福永陽一郎編
合同演奏
第19回
昭和45/1970年
「Messe Solennelle de Sointe Cebile」
グノー
福永陽一郎編
同志社
第20回
昭和46/1971年
「三つの抒情」
三善晃
福永陽一郎編
同志社
第21回
昭和47/1972年
「海の構図（改訂版）」
中田喜直
福永陽一郎編
合同演奏
第22回
昭和48/1973年
「ミサ曲 ホ短調」
ブルックナー
遠藤雅夫編
早稲田
第23回
昭和49/1974年
津軽の音素材による合唱「四季」
田中利光
福永陽一郎編
早稲田
第24回
昭和50/1975年
歌劇「タンホイザー」第３幕から
ワーグナー
福永陽一郎編
合同演奏
第25回
昭和51/1976年
「繩文」
荻久保和明
早稲田
第32回
昭和58/1983年
「若人の歌」
佐藤眞
早稲田
第42回
平成5/1993年
「淡彩抄」
別宮貞雄
北村協一編
慶應
第51回
平成14/2002年
合唱編曲版初演 リヒアルト・シュトラウスの歌曲による
「愛の詩集」
福永陽一郎編
同志社
第16回
昭和42/1967年
「Seven Beatles Numbers」
宮島将郎編
関西学院
第20回
昭和46/1971年
「CHANTS D'AUVERGNE
（オーヴェルニュの歌）」
北村協一編
関西学院
第45回
平成8/1996年
本邦初演 （はっきり判っているもののみ）
「MISSA MATER PATRIS」
ジョスカン・デ・プレ
Eliot Forbes編
同志社
第32回
昭和58/1983年
「MISERERE(男声版)」
ドニゼッティ
福永陽一郎編
同志社
第34回
昭和60/1985年
「ドイツ民謡集」
同志社
第35回
昭和61/1986年
その他、慶應のコダーイの原語演奏やシベリウス「六つの合唱曲」も、本邦初演かも知れません。
上記以外にも、東西四連の各団によって定期演奏会や東京六連・関西六連で初演された演目は大量にあり、例えば多田武彦氏の作品だけでも下記のものがあります。
関西学院
中勘助の詩から
雪明りの路
航海詩集
白き花鳥図
尾崎喜八の詩から
早稲田
北国
北斗の海
ポピュラー・ソング・アルバム１（「アカシアの径」を含む５曲）
同志社
雪と花火
三崎のうた（改訂版）
慶應
草野心平の詩から
また、福永陽一郎氏や北村協一氏による歌曲やミュージカル等の男声合唱編曲の初演も数十曲に及びます。
各団の人数推移については、手許の資料から作成したので第２６回(昭和52/1977年)以降しか判りませんが、
別ページの推移グラフ を参照願います。
最後に、東西四連の発展に御尽力・御貢献された方は、指揮者・ピアニスト・ヴォイストレーナーの諸先生を始め、学生指揮者やマネージャーの方々など、数多くおられますし、もちろん東西四連のステージを踏んだ歌手全員が歴史の担い手であり、その一人一人に今でも熱いものが残っているかと思いますが、ここでは代表として下記の文章を転載し、この項をお開きとさせて頂きます。
＜「東西四連」30年に思う 福永陽一郎＞
山古堂主人として、当時の先輩方の胸に去来するものについても私なりに理解した上で、一つの歴史としてニュートラルに筆を運んでみます。
前回に記しました第１回早関交歓演奏会が開催される半年前の昭和25(1950)年春、早稲田グリーで大事件が起こります。
当時の早稲田グリーは、太平洋戦争からの復員後早々にプロとしての音楽活動を始めていた早稲田グリーＯＢ・磯部俶氏／昭和17(1942)卒を常任指揮者とし、磯部氏の指導を受けながら戦後のグリークラブ建て直しと演奏活動の充実を図る、という方針で３年が経過しようという頃ですが、前年の昭和24(1949)年後半頃から、
Ａ）もう磯部先生の指導を乞わず、現役学生のみによって自立すべきである という議論が沸騰します。
Ａ）を唱えたのがこの年の学生指揮者。
学生指揮者に限らず、上の学年とは違う新機軸を打ち出したいという本能は、いつの時代にも存在します。
特に早稲田はその気風が強いかも知れません。
総論的に言えば、既存のスタイルに反発するのが若者の特権ということでもありましょう。
また戦後すぐでしたから、日本の風潮全体が既存の価値観の大転回という渦中にあった、ということもありましょうか。
結局、団内での激しい論議の末にも溝が埋まらず、「磯部指導体制支持／不支持」の全員投票を敢行し、学生指揮者を中心とする不支持派が遂に早稲田グリーから分離しました。
不支持に賛同する多くの部員を引き連れて独立した学生指揮者が関屋晋氏、独立した合唱団は「コール・フリューゲル」という名称で、早稲田グリーとは別個に活動を開始します。
関屋氏は卒業後も永くコール・フリューゲルの指導をし、現在は「桂冠指揮者」となって、常任指揮者は関屋氏の薫陶を受けた清水敬一氏となっています。
コール・フリューゲルは創立当初から「少数精鋭」を打ち出していますが、実際に「少数」であったかどうかはともかくとして、そこに「磯部指導体制の是非」云々だけではない、合唱団の技術的な運営方針にかかる関屋氏の考えがあったであろうことも推測されます。
また関屋氏は湘南市民コール・松原混声合唱団という２つの優秀な合唱団を率いてコンクールで一時代を築き、、現在はその２団を中心とする関屋氏指導下の合唱団が合同活動する際の呼称「晋友会」を率いて、サイトウ・キネン・フェスティヴァルや来日する大物指揮者からの合唱出演要請を受けるなど、さまざまなイヴェントで世界的な合唱指揮者としての地位を確立しています。
この分離が生じた時に、期を同じくして当時創立直後の早稲田大学混声合唱団(早混、昭和24/1949創立)などの他団に移った方もおられ、百名を超えていた早稲田グリーは20～30名までになったと聞いたことがありますが、とにかく戦後第１回目の関東コンクールで優勝し、上昇気流に乗ろうとしていた早稲田グリーが一転、危機を迎えます。
この危機の収拾が容易ではなく、後遺症も小さくなかった。
この昭和25(1950)年は定例行事としての6月の関東合唱祭と11月の関東コンクールは不出場とし、また同年11月24日(金)の第１回早関交歓演奏会は、開催はされましたが、早稲田グリーが単独で歌ったのは校歌のみで、その他は関学との２校合同演奏（ドイツ・ミサ／シューベルト）と、関学・東京家政学院・日本女子大との４校合同演奏（メサイア（ヘンデル）抜粋）、そして関学や女声の単独演奏でした。
この早稲田グリー史上最大の危機を強い使命感と意志で乗り切った当該年度の責任者は楢木潔身氏／昭和26(1951)年卒、マネージャーは内田裕和氏／昭和27(1952)年卒で、このお二人を含む「残留メンバー」の結束と努力があればこそ、早稲田大学グリークラブの今があります。
この危機を打開し「早稲田グリーが早稲田大学を代表する男声合唱団である」ことを示すために、という意図もあったと聞きますが、恐らく正しくは「早稲グリが早稲グリであるために」、
１）東西四連の設立 という企画が立案され、全て実行に移されます。
東西四連については、早稲田は関学との絆が出来、慶應もちょうどこの頃に同志社と交歓演奏会を始めていて、慶應も関学と交歓演奏会を持ちたい、それならば４校合同で演奏会をやれば良い、ということで早慶とも合意、ここに東西四大学合唱連盟の骨子が固まります。
慶應と同志社が交歓演奏会を始めた経緯については、山古堂主人は情報を持っていませんが、「コンクールに批判的な慶應」と「職人肌の同志社」で上手くウマが合ったのでしょうか。
面白いことに、陸上競技などの体育会系競技会においても、早慶戦は勿論、早関戦と慶同戦が昔から行われています（2000年には学院創立111周年の関西学院が提唱し、共同開催の「早慶同関陸上競技大会」として開催されたそうです）。
また山古堂主人が現役だった1986年には、弓道場に早慶同関弓道交流戦の記念ペナントが飾られていました。
早関／慶同に限らず、この時期から今で言うジョイントコンサートが活発になりますが、それにしても早慶同関というのは、何とも実に絶妙な組み合わせではありませんか。
ここで、第３０回記念東西四大学合唱演奏会（昭和56/1981年）のプログラムから立役者の早慶お二人の文章を転記します。
東西四大学合唱連盟設立について簡潔に記されています。
文字化けしそうな旧字体を除いて原文まま。
忘れ得ぬことども 昭和27(1952)年慶應卒 高橋和夫
追記。
この時期の早稲田グリーに関係するトピックス。
昭和26(1951)年７月12日(木)、神奈川県津久井郡「夫婦園」での早稲田グリー夏合宿で、名曲が誕生します。
そう、あの「遥かな友に」です。
作曲の経緯詳細は磯部氏の文筆が出ていますので省略しますが、要は、宿の枕の数が少し足りなくて、取り合いという娯楽が毎晩勃発してしまうので、静かな曲でも歌って聞かせて抑止力に出来ないか、ということから、磯部氏が数時間で作詩作曲された、ということです。
初演は当時のパートリーダー、Ｔ１内田裕和氏、Ｔ２中野昭氏、Ｂ１玉崎洋一氏、Ｂ２澤登典夫氏（共に昭和27/1952卒）で、当初の目的に適い、大成功であったとの由。
平易な旋律と友を思うシンプルな歌詩。
それまでにあった激動、すなわち太平洋戦争――戦後初の関東コンクールで優勝――その３年後にコンクール全国大会制覇――「分裂」と人数激減――コンクール欠場――粉骨砕身の早関交歓演奏会への準備という背景を重ねる時、この曲に託された思いは如何なるものであったか。
また、この激動を受けて、その翌年の昭和27(1952)年に早稲田グリーＯＢ会、及び同時に早稲田グリーＯＢによる東京グリークラブが創立され、早稲田グリーＯＢを組織化しての現役バックアップと、そして何より卒業後も歌える場が提供されました。
後に稲門グリークラブと改称され、現在は東京稲門グリークラブという名称で精力的に活動を続けています。
「ＯＢによる手本」を示そうという趣旨もあったのかどうかは判りませんが、稲門グリークラブは合唱コンクールでも好成績を収め、現役・ＯＢでアベック優勝したこともあります。
この稲門グリークラブと早稲田グリー現役、そして早稲田大学の音楽団体では歴史・規模とも早稲田グリーと双璧を誇る世界屈指の学生オーケストラ・早稲田大学交響楽団（通称ワセオケ、大正2/1913年創立）という、早稲田関係者のみによって、1975年にショスタコーヴィッチ交響曲第１３番「バビ・ヤール」が本邦初演されるという歴史的なイヴェントがありました。
これはショスタコーヴィッチ追悼と銘打った二日公演で、プロ団体の度肝を抜く偉業でもありました。
早稲田グリー関連の補足をしますと、バス独唱はグリーＯＢで欧州でも活躍したオペラ歌手、現在も歌曲の演奏会等を精力的に続けておられる岡村喬生氏／昭和２９(1954)年卒、また初演は邦訳で行われましたが、その訳者もグリーＯＢの伊東一郎氏／昭和47(1972)年卒、現在早稲田大学文学部教授(露文)です。
交響曲 第13番 作品113“バービィ・ヤール”
（バス独唱と男声合唱及び管弦楽のための）
作曲： ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ
（1906/9/26～1975/8/9）
作詩： エヴゲニィ・エフトゥシェンコ
訳詩： 伊東 一郎（早稲田大学グリークラブＯＢ）
指揮： 山岡 重信（早稲田大学交響楽団ＯＢ）
独唱： 岡村 喬生（早稲田大学グリークラブＯＢ）
管弦楽： 早稲田大学交響楽団
合唱： 早稲田大学グリークラブ、稲門グリークラブ
昭和50(1975)年12月5日渋谷公会堂、及び12月7日東京厚生年金会館大ホール
以下はレコードジャケットより、原文まま。
早稲田大学交響楽団グリークラブ楽友会主催、早稲田大学学生部後援によるショスタコーヴィチ追悼演奏会は、1975年12月5日・7日の両日、各々渋谷公会堂と新宿厚生年金会館大ホールに於て催された。
録音を聴くと、やはりワセオケが上手い、というのもありますが、岡村喬生氏が凄い。
合唱はほとんど低声系ユニゾンなので、評価しようにもなかなか(笑)
山古堂主人のさして広くない交友関係の中ですと、「東西四連」という言葉を当たり前のように使っても知らぬ者はないのですが、このインターネットの世界は間口が12741.9Kmほどありますので、この言葉の説明も必要ですよねえ、、ってことで、今回のシリーズを掲載します。
「東西四連」は、大学男声合唱に関係した方のうち、特に関東・関西地区にお住まいの方にはピンとくる略称です。
でも混声・女声一筋の方には一生を送る上で全く関係ないモノかも知れません。山古堂主人の知る限りの挿話を備忘録的に交えながら、いくらか脱線しつつ、改めて解説しましょう。
なお、内容に誤りがありましたら御一報下さいませ。
「東西四連」の正しい名称は「東西四大学合唱連盟」で、通常はこの連盟が開催する「東西四大学合唱演奏会」を指します。東西四大学というのは、これも正しくは関東・関西それぞれ２校ずつの大学男声合唱団を指します。創立された順に、下記の４団です。
関西学院グリークラブ（1899年創立） ご覧の通り、早稲田だけが「大学」なんですねえ(笑)
基本ですが、関西学院は「かんせいがくいん」と読みます。正式なローマ字表記が「Kwansei Gakuin」なので、一部の事情通は「くゎんせいがくいん」と読みます。
ついでに慶應義塾の「義」は鼻濁音ではありません。
さっそく脱線。
聖歌隊の延長として誕生した男声合唱団に英米風の「グリークラブ」と最初に名付けたのが、日本最古の大学男声合唱団・関西学院グリークラブで、この命名が他大学にも浸透し、男声合唱団の代名詞となって行きます。
その後聖心女子大学グリークラブのように、女声合唱団でもグリーと名付ける団が出てきますが、本来的には性別に関係有りませんから、全く問題ありません。
グリーとは「喜び」というような意味の英語ですが（じゃ「喜び組」はグリークラブ？）、そういう気持ちにさせるような曲のジャンル、「Glee」とか「Catch」と呼ばれるジャンルが、18世紀から19世紀のイギリスにあったのです。
社交クラブやパブに集う男性諸氏が楽しむ多声部の小曲、って感じでしょうか。
第１回世界大学合唱祭（1965年に米国ニューヨークにて開催、日本からは関西学院グリーが招待出場）にて「Glorious Apollo」という男声による合同演奏曲があり、その解説に「1780年ロンドンにて、最初のグリークラブのために書かれたグリー曲」とあります。
また、早稲田グリー第１２回定期演奏会(昭和39/1964)にも「Five Glees」というステージがあり、
１）The Bells In The Steeple（曲：Giuseppe Sammartini）
２）Punch, An Emblem Of The Medium Of Life（曲：Thomas Arne）
という２曲の録音がライヴレコードに収録されています。
慶應がグリークラブとならなかったのは、詳細はワグネル百年史にありますが、要はドイツの後期ロマン派の巨匠、リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）への敬意を顕し、その名を冠したからです。
そもそも慶應は実学を重んじ、先進国ドイツの経済・法律・医学・文学・芸術等の摂取に熱心で、恐らくはその一環で、音楽においても東京音楽学校（東京藝術大学の前身）から指導者を派遣してもらい、学生によるドイツ音楽の実践を奨励したでしょうから、明治34(1901)年当時にワーグナーの目指した総合舞台芸術を実践しようというのはまさにドイツ文化摂取の先端を行くものであり、また慶應の塾生の自尊心を満たしたに違いありません。
で、復線。
この４大学の合唱団は、戦前の大学は女学生さんがいなかったので、いずれも男声合唱団です。
４団とも全て明治時代に活動を開始し、このうち関西学院は戦前・昭和8 (1933) 年の第７回競演合唱祭（今の全日本合唱コンクール）に初出場でいきなり初優勝しちゃう(笑)。
しかもその後何と３連勝して「関学旋風」を巻き起こします。
関学らしいですねえ。
ちなみに昭和10(1935) 年に３勝目を挙げた時の自由曲が、かの秘蔵の名曲「U Boj」。
また早稲田も昭和7(1932)年の第６回競演合唱祭から参加して、昭和15(1940)年の第１４回合唱競演会(と改称)で遂に初優勝しました。
その時の学生指揮者が「遥かな友に」作曲者の磯部俶氏／昭和17(1942)卒で、その時の自由曲は「婆やのお家（本居長世作曲）」。
慶應も戦後の一時期に合唱コンクールに参加していますが、あまり成績は芳しくなかったようです。
慶應義塾ワグネル・ソサィエティー男声合唱団は、1960年春に畑中良輔氏が合唱指導に加わってから発声が劇的に向上し（畑中先生の述懐では「初練習の数時間で声が変わった、それくらいワグネルは何も知らなかった」そうです）、1960年代中盤からは東西四連でも他の３校を凌ぐような優れた演奏をするようになります。同志社は、後述しますが目の上のくゎんがくが如何ともし難かったようで。
さて、合唱コンクールで好成績を挙げるくらいですから上手い、いや違う、基本的にライバル関係なわけで、この４団の中でもあまり仲のよろしくない、ある一つの組み合わせが1960年代初まで存在しました。
まず早稲田／慶應（以降、大学名の順番は順不同です）は、もともと野球やレガッタ等のスポーツから始まった、まさに大学挙げての好敵手同士で、別に仲が良いとか悪いとか取り立てて言うまでも無かったのですが、早稲田／関学の関係はというと、とにかく早稲田はコンクールでなかなか関学に勝てなかった中で、それでも２、３回は関学を抑えて優勝したりしていたので、ライバルではあってもまだ感情的なレベルまでには踏み込まなかった様子。
今でも古い早稲田グリーＯＢの中には「あの時変な審査員が一人いて、もしこいつが普通の点を付けてくれていれば優勝出来たのだ」、あるいは古い関学グリーＯＢの中にも「あの時早稲田に負けたのが悔しくて悔しくて、今でも夢に見る時があるのだ」などど、ニコニコしながら40年以上も前のことをつい昨年のことのように言っていて、大変に微笑ましい(笑)。
後述しますが、早稲田と関学ではその当時から現代に至るまで一貫してその演奏スタイルが異なるので(爆)、そこにお互いに認め合う部分もあった訳です。きっと。
これが東西四連設立の伏線になります。
ところが関学／同志社たるや、犬猿の仲を錦絵に描いて金ムクの額縁に入れたような間柄であったようです。
ええ、ギラギラの犬猿の仲で、イメージ的に関学が犬で同志社が猿？（また脱線しますけど、徹底した反復で仕上げるような練習を、ある関学ＯＢは「パブロフの犬のように」、ある同志社ＯＢは「猿回しの猿のように」と表現していたのを思い出しました。やはり関学が犬で同志社が猿だなと一人でニヤけてしまいましたよ。）
・・・気を取り直して、
昭和30年代までは、コンクールも現代みたいな金賞連発とは訳が違って、関西地区から１校しか全国大会に出してもらえない。
加えて同志社は早稲田と同様に「ビューッと出す発声」だから当時の審査員には渋い顔される方向の団体。
当時のコンクールはフォルテ厳禁、ウィーン少年合唱団のように繊細に丁寧にハーモニーを紡ぎ出すことが高得点の鉄則で、早稲田なんぞもコンクール後の講評で「早稲田のような、思い切り声を出して音楽を鳴らす演奏スタイルが有っても良いかも知れない」というような慰めを書かれた。
この挿話でも分かる通り、関学のスタイルが「審査基準の基準」だったといっても過言ではありません。
それが少し変わってくるのは、昭和29(1954)年に伝説のデ・ポーア合唱団が来日したり、あるいはロバート・ショウ合唱団男声部とかエール大学グリークラブのレコードや楽譜が日本に入り始めたりしてからでしょうか。
とにかく関西学院が合唱コンクールで圧倒的に強くて、戦前に３連勝した上に戦後も６連覇し、更に１回の招待演奏をはさんで（３回勝ったら１回休み、というルールが一時期あったので）２連覇するくらいですから、傍から見れば「審査員に関学シンパがいる」とすら思ってしまうのです。
事実がどうかは、現代の全日本合唱コンクールと同じですな(爆)。
そんな訳で同志社は昭和32(1957)年のコンクールで関学グリー秘蔵の曲だった「デュオパの荘厳ミサ」を引っ提げ、遂に関学を破って全国優勝、それも全審査員が１位を付ける「完全優勝」したことが嬉しくてたまらず、当時生まれていなかったはずの同志社ＯＢまでがつい昨年のことのように話したりします。
ということで、コンクール全国大会にあまり出て来ない同志社と早慶は、一緒のステージで歌うことがあんまりなかったから、恐らく仲が良いとか悪いとかいう話はなかったことでしょう。
そんな戦後の合唱コンクールの黎明期、東西四連設立につながる一つのきっかけが生まれます。
早稲田グリーは戦後初の合唱コンクールで優勝します。昭和21(1946)年のことで、まだ全国大会は無く、関東大会での優勝です。メンバーは23名、指揮は長尾要氏／昭和24(1949)卒。
その翌年から、グリーの戦後復興と音楽活動をより発展させるために、ＯＢでありプロの音楽活動を始めていた磯部俶氏／昭和17(1942)卒を常任指揮者に迎えますが、同年、及び翌昭和23(1948)年と連続して東京大学コールアカデミーに敗れて２位。
他には立教グリー、慶應ワグネル、日本大学(男声)、共立女子、青山学院グリーンハーモニーも出てました。そして昭和24(1949)年、ついに関東大会を突破し、第２回全国大会に出場し、学生の部で優勝、狂喜乱舞。
関学グリーはＯＢを加えていたので一般の部で出場し、これまた見事に優勝しています。
この年のコンクールが大阪で開催されたことから、早稲田グリーはコンクール翌日の11月24日(木)に関学グリーを表敬訪問し、交歓会を催します。
それまでにもお互いコンクールで相手の演奏を聞くこともあったとは思われますが、磯部俶氏が第３０回記念東西四大学合唱演奏会プログラムに記した有名な一文、
「関学は早稲田の明るくて力強いトランペットのようなユニゾンに驚き、早稲田は関学のオルガンのように柔らかくて美しいハーモニーに息をのんだ」 ・・・それ５０年経った今でも一緒やん(笑)
岩田尚夫氏／昭和28(1953)年卒の表現では、
「翌日、関西学院との交歓会で関学のチャペルで聴いたあの重厚なハーモニーにはビックリ仰天。同じ学生でどうしてこんなコーラスが出来るのかと舌を巻いた。もっとも、関学も早稲田の底抜けに明るいコーラスと声の輝きに驚いたという。」 ・・・それ５０年経った今でも一緒やん(笑) ちなみにこの交歓会には福永陽一郎氏も出席していました。福永氏のお父様が戦前の関学グリーＯＢであったこと、お父様が亡くなられた後の幼少の福永氏を、関学グリーのマネージャーが親身になって世話をしたこと、また福永氏自身も関学中等部に在籍し、その中等部グリーでの歌仲間が丁度この交歓会の頃に大学グリーに在籍していた、という多くの要因が、福永氏を関学グリーが身内同然に遇し、交歓会にも同席していた理由です。
で、ここに改めてお互いを認め合った早稲田／関学の間に絆が出来、翌年からの定期的な交歓演奏会の開催を約束します。そしてきっかり１年後の昭和25(1950)年11月24日(金)、約束を果たして早稲田の大隈講堂で第１回早関交歓演奏会を開催します。絆だから。
更に記すと、この交歓演奏会のために作曲家であり関学ＯＢである山田耕筰先生にメッセージを頂こうと中野昭氏／昭和27(1952)卒が山田先生宅に伺いました。
そこで話が弾んで、エール交歓で関学は四部合唱の「A Song for Kwansei」を、早稲田は伝統のユニゾンで「都の西北」を歌う、と聞いた山田先生、好意で早稲田大学校歌を男声四部合唱に編曲してあげようと言い出し、その場で中野氏に五線紙を渡してユニゾンの旋律を書かせ、その日の夜８時過ぎには完了したとの電話連絡があって、翌日早速編曲を受け取ったとのことです。
それが昭和25(1950)年11月17日(金)。更に翌18日(土)、この編曲を早速練習し、磯部氏の提案で１番の歌詩をC-Durのユニゾンで始め、３番の歌詩でF-Durの男声四部合唱に展開するという現在のスタイルが固まったのでした。
何だか早稲田グリーは関西学院グリークラブ様に足を向けて寝られませんね(笑)
またも少し脱線。
東西四連設立当時の合唱コンクールがどのようなものであったかの実証として、下記。
早稲田グリーＯＢの宇野義弘氏(1957)からコピーを頂いた1956年の「合唱界」という雑誌に早稲田グリー特集が掲載され、また同じくコピーを頂いた同年の新聞には何と合唱コンクール予想がＢ５サイズにギッシリ書かれている。今から50年近く前だと、合唱コンクールも一般世間の耳目を集めていたのだなあ、と嘆息。
で、目を引く記述を転記すると、
１）早稲田は伝統もあるが、昨今急激に力をつけた、関東随一の合唱団。
ちなみにこの頃のコンクール結果は、昭和26(1951)年から昭和29(1954)年まで4年連続で、関東大会で横浜国立大グリーに破れ、昭和30(1955)年はついに関東大会を突破して全国大会に出場するも、僅差で関学が優勝。翌昭和31(1956)年は関学が早稲田に大差をつけて優勝、その新聞評(朝日新聞)に「早大は洗練さにまだ数段の差がある」、だそうです。
その審査員達は関学が好きだったのでしょうか、フォルテが嫌いだったのでしょうか。
まさか早稲グリが嫌いだったり(爆)
前回記したとおり、オープンリールのみで音が残されている演奏会の中で、第１７回(昭和43年/1968)と第１８回(昭和44年/1969)回はオープンリールによってエール交換から合同演奏まで全ステージの録音（但し第１８回の慶應ステージに大きなノイズあり）が残されている。
これは恐らく東西四連の各団にコピーが配布されている。
実は２年ほど前、故・福永陽一郎氏の奥様、福永暁子様（通称ママさん）を訪ねた際、故・福永氏の所蔵レコードの中に同志社グリーのカスタムレコードがあって、それは第１７回四連の同志社単独演奏「合唱のためのコンポジション３」と第１８回四連の同志社単独演奏「四つの仕事歌」をレコードにしたものだった。
・・・・参りました、というか何というか(笑)
＜第１７回 東西四大学合唱演奏会＞ 1968/06/23 大阪フェスティバルホール
第17回東西四連パンフ表紙
オープンリールに遺されたプライベート録音ゆえ、開演前の客席のざわつきや、エール交換に先立つアナウンスで早稲田が当初の石丸寛指揮「ロシア民謡集」からシューベルト「ドイツミサ」へと変更して客席がざわめくところ、更には緞帳を上げるモーター音まであますところなく収録されている。
もちろん音質はあまり宜しくないので、イコライジングで調整をしたが、
とにかくテープの劣化が激しく、オープンリールのヘッド位置やテープスピード調整のために再生すると、磁性体が剥がれて茶色い粉が飛び散るという惨状を呈した。
そのため、まずＤＡＴに落とし込むことを先決として凄愴の気合で一気に作業を進めたため、それだけで徹夜作業となってしまった。
同志社がかなりゆっくりしたテンポで、四分音符＝９０前後で始まる。
このテンポだとマーチではなく荘重さを醸し出すので、同志社ＯＢの中にはこの演奏を好まれる方もおられるらしい。
「メンデルスゾーン男声合唱曲集」
１）Der frohe Wandersmann
２）Abendstaendchen
３）Trinklied
４）Abschiedstafel
作曲：J.L. Felix Mendelssohn
指揮：木下 保
メンデルスゾーンの数ある男声合唱曲集からアラカルトで選曲したように見えるが、これら４曲には「四つの男声合唱曲 Vier Lieder op.75」という正式名称がある。
1960年からの木下－畑中ラインによる指導が実効を顕し、このステージでロマン派合唱曲としての成功を収めると共に、発声の面でも他団とは違う響きを備えた「ワグネル・トーン」が明確に聴かれるようになっていて、山古堂主人としては、１０回台の東西四連の中では屈指の演奏と評している。
いわゆるメンデルスゾーン男声合唱作品集からのプログラムは、長い東西四連の歴史の中でも何とこの慶応ワグネルのステージのみである。やはり早口のドイツ語な上に詩の量が非常に多いからだろうか(笑)
「合唱のためのコンポジション３」
１）艫
２）羯皷
３）引き念仏
作曲：間宮 芳生
指揮：福永 陽一郎
「コンポ３」のステージで２０分というのは、他に例がないのではないか。実は３曲目に細工があって、「シャカシャン～」がリピートされ、しかもリピートでのテンポが１．５倍くらいに上げられていたりするのだが、それはともかく「羯皷」で９分近いという全体的にゆっくりとしたテンポ運びによって、楽譜に書かれた装飾トリルを全て丁寧に奏し、また、張りのある同志社特有の声によって、日本の土着歌謡そのものの再現を狙った演奏でもなく、かといって西洋技法で楽譜に落とし込まれた日本民謡をユニバーサル・スタンダードとして演奏したのでもない、一種不思議な音場を舞台に形成している。
誤解を恐れずに言えば、「コンポ３」を解剖学的に丸裸にしたような印象さえ受ける。
「DEUTSCHE MESSE D872」
１）Zum Eingang
２）Zum Gloria
３）Zum Credo
４）Zum Offertorium
５）Zum Sanctus
６）Nach der Wandlung
７）Zum Agnus Dei
８）Schlussgesang
作曲：Franz Schubert
指揮：濱田 徳昭(のりてる)
第５曲「Zum Sanctus」は、それこそ戦前から男声合唱愛唱曲であった「Heilig」である。なお、念のために記すが、混声版と男声版では６曲目「Nach der Wandlung」が異なる曲であり、それ以外は調性が違うが旋律は同じである。
第１７回東西四連は二日公演だったが、京都会館第一会館で開かれた第一日目では「最初の音取りを間違えてボロボロだった」と当時のＯＢ。
この1968年は、早稲田グリーにとって大きな方針転換の年であった。
方針転換の内容は大きく下記の３点がある。
１）常任指揮者として濱田徳昭氏を迎えたこと
方針転換した背景は、当時のＯＢの言によれば「演奏レベルがどん底で、何とか建て直したかった」とのことであるが、改革を望む当時の指導学年の気質も、決して無視出来ない要素である。
上記３点のうち、特に１）について詳説すると、
早稲田グリーは昭和２１年にＯＢの磯部俶氏／昭和17(1942)卒を常任指揮者とした他、原則として常任指揮者を据えずに学生主体の練習体制を敷いてきた。
確かに一時期指導者として石井歓氏を招聘し、その紹介という形で石丸寛氏や荒谷俊治氏が指揮台に立ったことはあるが、常任という位置付けでは無かった。
その常任指揮者として濱田徳昭氏を迎えたのは、実質的にこの1968年のことである。
同年の第１７回東西四連や第１６回定期演奏会では「客演」の形を取ってはいるが、実はこの客演受諾に際して濱田氏の出した条件が、濱田氏を「常任指揮者」に据える事であった。つまりある一定の期間、同一の指導者に同一のメソッドで指導されなければ、指導の結果としての演奏効果が出ない、という信条に基づいての条件である。
このことについては「学生の主体性を重視」という早稲田グリーの路線に反することから、白熱した議論があったということである。
この後、濱田氏は1972年度半ばまで常任指揮者を務めるのである。
演奏の内容は、やはりまだミサを歌うコツが掴みきれていないところではあるが、健闘と言えよう。
男声合唱組曲「蛙」
１）いぼ
２）青イ花
３）河童と蛙
４）蛇祭り行進
５）おれも眠らう
６）祈りの歌
作詩：草野 心平
作曲：堀 悦子
指揮：北村 協一
Ｐｆ：伊奈 和子
この作品の作曲年は現時点で未詳だが、堀悦子氏が1943年生なので、当該年度の委嘱作品としても堀氏２５歳の作品。
演奏される頻度があまり高くないのだが、堀氏の打楽器を想起させるリズムとややブルース調の旋律によって、独特の世界が形成される。
演奏する関西学院は、どこをどう切っても関西学院の演奏、という一言に尽きる。
この曲の数少ない演奏録音の中では、ダントツである。
「阿波祈祷文」
作詩：野上 彰
作曲：清水 脩
指揮：北村 協一
「黙示」
作詩：木原 孝一
作曲：清水 脩
指揮：北村 協一
ヴェトナムや中近東での戦争、というものが暗い影を落とし、60年安保闘争から学園紛争、安田講堂陥落(1969/01/18)という激動の時代を実体験として過ごした学生による、反戦・平和へのメッセージ・ソングである。
2004年現在、世界の情勢はどうであろうか。
まだこの２作品が出来て間もない時期に取り上げられたようである。その後多くの合唱団に取り上げられ、合唱コンクール全国大会でも、確か1970年代初頭に関東学院大学グリークラブが「阿波祈祷文」で金賞を受賞している。
時代背景や詩のメッセージ性から、畑中良輔氏が慶応ワグネルの単独ステージで取り上げようとしたこの２作品、合同演奏指揮者に指名された北村協一氏が畑中氏に談判して合同の演目とした由が、演奏会パンフに記されている。
＜第１８回 東西四大学合唱演奏会＞ 1969/06/22 東京文化会館大ホール
第18回東西四連パンフ表紙
この年のパンフ表紙は、どう見ても「第１６回」としか見えないデザイン文字だが、これでれっきとした第１８回東西四連パンフの表紙である。
男声合唱組曲「雨」
１）雨の来る前(伊藤 整)
２）武蔵野の雨(大木 惇夫)
３）雨の日の遊動円木(大木 惇夫)
４）十一月にふる雨(堀口 大学)
５）雨の日に見る(大木 惇夫)
６）雨(八木 重吉)
作曲：多田 武彦
指揮：北村協一
この演奏会の関西学院「雨」は、多田武彦氏が完璧と賞賛したものであり、同年8月20日に豊中市民会館で収録され、ビクターより市販された。
この録音を現代に聴いてどう評価するかは個人の基準に依るだろうが、途中の音取りを行わずに演奏を続け、聴きあいながら巧みに音程の振れを吸収する感覚や、言葉のさばき方は瞠目に値する。
「コダーイ合唱曲集」 （邦訳による）
１）ひとりもの
２）孔雀
３）酒の唄
４）兵士の歌
作曲：Kodaly Zoltan
訳詩：清水 脩
指揮：濱田 徳昭
邦訳によるコダーイは、これを最後に演奏の機会が皆無となる。
1950年代までによく演奏された欧州合唱曲の日本語版歌唱も、徐々にその役目を終え、慶應義塾をリーダーとする原語でのアプローチが普遍化して行くのである。
演奏自体は発声のバラつきもやや目立ちつつあり、荒っぽいが、終曲などではトランペットや小太鼓と合わせるから、かえって効果的だったりする。
男声合唱のための「四つの仕事唄」
１）囃し田 ～広島県民謡
２）石切唄 ～小豆島民謡
３）胴搗き ～Text:小山清茂
４）酒屋唄 ～岩手県民謡
作曲：小山清茂
指揮：日下部吉彦
この年の同志社には驚異的なテナーソリストが数名在籍している。柔らかい語り口／鋭い掛け声など、まさにタレントの使い分けが可能な上に、合唱団の機能としても２度・４度といった日本民謡に多用される和声をきちんと鳴らし、フレージングやリズムも良くさばけていて、非常に優れた演奏である。
山古堂主人としては、この演奏は１０回台の東西四連でも屈指の演奏と評価しており、現代ではこのような演奏を聴くことは、もはや不可能かも知れないとすら考えている。
指揮の日下部吉彦氏は1952年卒の同志社グリーＯＢで、音楽評論家である他にも合唱連盟の重役や司会・執筆等でも著名である。
「MISSA MATER PATRIS」
１）KYRIE
２）GLORIA
３）CREDO
４）SANCTUS
５）BENEDICTUS
６）AGNUS DEI
作曲：Josquin Des Prez
編曲：皆川 達夫
指揮：木下 保
このオープンリールでは１曲目を除くほぼ全編にわたってノイズがある。
これは当時の録音機材の不良（どこかのコネクタの結線不良化かマイクの故障か）起因するノイズと推測される。
発声的には優れたものがあって、特に低声系が良く仕上がっている。声に自信が出てきたこともあってか、八分音符などでやや弾み過ぎる場合もあり、例えそれが木下先生の指示によるものとしても、ジョスカンのミサとして考えると、元気が良過ぎるかも知れない。が、それはそれとして一種の爽快さすら感じる。
「Messe Solennelle」より
１）Kyrie
２）Credo
３）Agnus Dei
作曲：Albert Duhaupas
指揮：濱田 徳昭
やはり慶応の発声レベルが高いことが誘因か、各団の競争意識が裏目に出たようにも感じられる演奏である。他方、もはや「デュオパのミサ」を余裕で歌えてしまうレベルになった。とも言えようか。
山古堂主人も卒団して１５年を越えているが、合同演奏のクオリティを上げよう、という第１０回東西四連の心意気を最近になって知り、現役時代に合同演奏で隣と張り合うことに疑問を抱かなかった自分自身に赤面の至りである。
そういう意味では第５２回東西四連(2003)の合同演奏「バーバーショップの世界」などは変に肩肘を張らず、舞台上の全メンバーが一体となって聴衆をエンタテイメントの世界に誘ったということで、まさに正しい道だったと言えよう（ただ、毎回合同でエンタテをやられるとしたら、それはそれで違うように思うけどね）。
東西四大学合唱演奏会ライブ記録全集
古賀ちゃん、とうとうやったよ～(涙)
山古堂本舗が総力を挙げて取り組んできた東西四連ライブ記録デジタル化プロジェクトが、ついに完結した。
アナログ音源からのデジタル化が第10回～第36回でＣＤ49枚、ＣＤ時代の音源が第37回～第52回迄でＣＤ33枚、堂々のＣＤ82枚組である。
以下、やや長文になるがお目こぼし頂き、おつきあい願いたい。
とにかく足掛け１７年、デジタル化作業だけでも５年である。大変であった。音源の発掘からデジタル化作業、そしてそれらにかかった費用(笑)。
普通ならハナから手を出さないような巨大プロジェクトなのだが、やはり自分が一番欲しい音源集でもあり、男声合唱ストーカーを自認していることもあり、文化的価値も歴史的価値もあると思うしで、結局は初志貫徹、ついに現存する限りの音源を網羅した「東西四大学合唱演奏会ライブ記録全集」としてひと区切りをつける事が出来た。
いや、本当に大変であった。
……いやいや、まだこれから東京六連全集や早稲田グリー定演全集の作成が待っている。
そもそものきっかけは山古堂主人の現役時代にあって、早稲田グリーの部室に保管されていた数枚のレコードを、個人的ライブラリとしてカセットテープにダビングするところから始まったのだが、その後の民生用デジタル機器の進歩や、古い音源をお持ちの諸先輩と親しくさせて頂く機会を得た事もあり、網羅的に音源が集まりそうだ／この際だからデジタルデータで全集化しちまおう／そもそも今を逃したらオリジナル音源が散逸して、二度と入手出来なくなるかも知れない／更にはこういう音源集が、人数減少に喘ぐ現代の東西四連各団の現役諸君にとって何らかの役に立つかも知れない、と考えたのである。
そうは言いつつも相応の困難は予想出来たから、期限も定めず時間をかけてやっていこう、と思っていた。そういう意味では、全集化を決意したのが1999年だから、今年で53回を数える東西四連の舞台を踏んだ者は数あれど、その音源を整備するという誰もやった事のない前人未到の作業を実質５年間で制覇したのは、まさにワタシの努力と睡眠時間と投入資金の結晶と言って良い(笑)
実際は、東西四連のデジタル化のみに注力すればもっと早く完成したのであろうが、音源収集の過程で、東京六連・関西六連・各団体の定期演奏会・海外の伝説的な男声合唱団、しまいには戦前のＳＰ、日本女子大による三善晃作曲「三つの抒情」初演(1962)等々、興味の尽きない音源が次々と発掘された事や、音源をお借りした方から「これもついでに宜しく」と、これまた男声合唱に限らないヨダレものの音源のデジタル化を委託されたりして、結局全方面作戦を取らざるを得なくなってしまったのである。
いずれにせよ、演奏団体たるもの、演奏会プログラムや百年史のような書き物も重要だが、そういう書き手の主観がいくらでも込められるようなものではなく、やはり客観的な音の記録がなければ面白くない。
とにかく、オープンリールやレコードといった形で記録を残す事が出来るようになったのが約５０年前からであって、その頃に現役であった先輩方のお年を考えると、もう今しかない！ というタイミングでもあった。
結果、そういった妙齢(笑)の先輩方よりレコード原盤提供を御快諾頂くなど、音源の収集自体は予想以上に順調に行ってしまい、むしろデジタル化作業で喘ぐ結果となってしまった。
だが、わずかずつ進むデジタル化作業では、都度新しい発見や驚きの連続であった。
例えば、男声合唱の黄金期は1980年代、と理解されている方は多いと思うが、いやいやそうではない。
確かに演目の多様さや市販レコードの多さなど、日本の大学男声合唱全体としては是とする部分もあるが、1960年代の同志社140人時代、同じく1960年代の早稲田170人時代、1970年代の慶應ワグネルなどは各団史上で最強ともいうべきライブ演奏記録を残しているし、何より、1970年代までは人数こそ少なかった関学だが、合唱コンクールで戦前３連覇・戦後６連覇（実際は招待演奏を挟んで８連覇）の偉業を達成するなど、演奏の精密さは５０年前に完成されていて、もはや重要無形文化財の域である。
時の流れに比例して演奏レベルも向上している訳では、必ずしもないのである。そんなことで、発掘された出土品の中には名演と言うべき記録がゴロゴロしているのであって、そうなると、意地でも高音質で後世に伝えたいと思うではないか！
が、言うは易し。デジタル化は、高音質にこだわる限り、そうたやすいものではない。
その辺で売っているお手軽なレコードプレイヤーをパソコンのサウンドカードに
つないでwav録音する、なんて事では、私を含めた演奏者達に対し誠に以って失礼千万である。
ということで、自称オーディオマニアの意地にかけて所有する機材をフルに使いこなし、それでも足りなければ出費を惜しまずに補強する、という暴挙に踏み
切った。例えば、この東西四連のためではないが、ＳＰレコード再生のため、将来どんな規格外のＳＰが見つかっても良い様に１６～９６回転まで対応出来るターンテーブルを購入したことなどが暴挙の好例である。
レコードの場合、年季の入ったものが多いから、カビや埃は当然として、傷や反りなど、入手したレコードの状態はいろいろであった。
加えて制作業者によって出来具合が全く違うからタチが悪い。
極力良い音質で残したいから、状態の悪いレコードの場合は別のつてを頼ってなるべく状態の良い盤を見つけ出し、あるいはクリーニングの方法を変え、あるいはマッチングの最適なレコード針やトーンアームのセッティングを探り、盤質の調整を行い、最適な録音レベルを割り出すなど、レコード片面の処理に平均でも３時間以上かかっている。
アナログの恐ろしいのは、手を入れれば入れるほど音質にはっきりとした差が出てくるところであって、一旦デジタル化したレコードであっても、再生機器のベストセッティングやコンディショニングが後日に判明したり、更に盤質の良いレコードが見つかったりで、またも片面数時間かけて再録音する、ということもしばしばあった。
オープンリールは更に大変であった。経年劣化がレコードの比ではない。
「腐食」と言っても良い。
テープはベースフィルム・バインダー(接着剤)・磁性体(記録層)から成っているが、カビや埃はもちろん、テープの長年の吸湿等による膨張収縮や劣化から生じるワカメ現象や、バインダー自体の溶剤分の蒸発や変質等によってベースフィルムから磁性体が剥離したり、巻き取られたテープ同士が接着されてしまってい
たり、ちょっとテンション(張り)をかけただけでテープが切れてしまったり、更には昔セロファンテープなどという最悪な道具で修復した部分などがベタベタになっていたりで、難問の続出であった。磁性体の剥離が激しく、再生するたびに明らかな音質劣化が生じ、青ざめた事もある。
これらのテープも、グラフィックイコライザーを通して最適な再生音を探り、時にはあまりに劣化が激しすぎて何度も再生する事が出来ないと判断し、凄愴の気合で一発デジタル録音とする場合もあった。
上記のようにまずアナログ音源からありったけの情報を引き出してＤＡＴに落とし、インデックスを付番して、ＤＡＴデッキからデジタルケーブルで接続したオーディオ用ＣＤレコーダーでＣＤマスターを制作するのである。
ＣＤマスター１枚の制作に１０時間はかかる。
それだけの手間と時間を第10回から第36回までの計49枚に費やしたのである。
だが、そういう難行苦行の末に聞こえて来る歌声は、ありきたりな言い方だが、その演奏に携わった当時の団員達の努力や誇り、数ヶ月かけた練習から当日あっという間の本番終了までの喜怒哀楽を、瑞々しく現代に運んでくれるのである。
ここには、実に、もう二度と成しえないであろうという最高レベルの演奏記録がいくつもある。
エール交換からいきなり各団の散らす華々しくも強烈なプライドの火花が見え、待機する舞台袖で心底から「あいつら、凄ぇ！」と唸ってしまうような他団の演奏を目の当たりにし、誇らしげに舞台を降りてくる奴等の顔に「負けてなるものか！」と、栄養ドリンク(特に早稲田) とアドレナリンの入り交じった血液を身体中に巡らせて舞台に立ち、全身全霊をかけて歌い、、、。そして客席からの拍手を浴びてすっかり上機嫌になり、演奏会が終わった後には強烈な共感と仲間意識と徹夜の大騒ぎがある。
卒団してしまったら二度と味わう事の出来ない世界がある。
その追憶の想いを込め、徹底的に高音質にこだわり、丹精と睡眠不足を込めてデジタル化したこの東西四連全集は、決して大袈裟では無く、また身内の贔屓でも無く、「大学男声合唱の大河ドラマ」とも言うべき音源集である。
残念ながら著作権や版権等々の複雑な権利関係が整理出来ないから、市販することは叶わないが、もし幸運にも聴くことが叶った方は、是非三日前から魚肉を避け水浴して身を清め正座して香を焚き心身ともに落ち着き充実した状態でお聴き頂きたい(嘘)。
なお、東西四連全集とは言いながら、録音のなされていない第9回以前はやむなしとして、第11回、第12回、第15回のように、録音されている可能性はあるが音源が見つからなかった演奏会がある。この1960年代は気軽にレコードを制作出来る状況になく、録音したマスターテープを幹事校が保管する取り決めであり、求めに応じて四団の中で貸し借りをしていたという経緯があるので、もしかしたら慶應ワグネル・関西学院グリー・同志社グリーでそれぞれ創団百周年記念の一環で進められている、音源デジタル化保全プロジェクトの過程で発見される可能性のあることを付言しておく。
また、第37回(1988)以降は最初からＣＤで制作されているのだが、驚いたことに現役各団にはＣＤ時代となった1990年前後の録音すら保管されていないケースもある。
現実に山古堂でも、第38回～第44回という最近の音源を収集するのに思わぬ苦戦を強いられたりした。
各ＣＤの簡易ジャケットに簡単なコメントを付しているが、極力正確性・客観性を心がけたものの、情報収集の不足が否めない部分も多々あるので、事実誤認があるようであれば御一報頂きたい。
第40回(1991)以降の演奏についてはコメントを控えているが、当方の認識においてはこの第40回が発声・音楽の創り方・選曲などの大きな転換の始点であり、これ以降の演奏についてそれ以前の評価基準を当てはめるべきではないと判断したことが、コメントを控えた理由である。
特に昨今は、1980年代の演奏スタイルを、ともすれば「恐竜時代」として不当にけなす現役・若手ＯＢも多く、他方、1990年代中盤以降の学生合唱の演奏スタイル、特に薄い声作りについて、往時と比較し誠に手厳しい評価を下すＯＢも多い、という、双方相容れない時期であるので、なお更その感を強くしている。
従い、1990年代以降についてはもう暫くして、少なくとも1980年代から2000年代までを俯瞰的に見た、歴史的評価ともいうべきものが定まってから、当時の関係者に語って頂くのが良い。
今回の東西四連全集プロジェクトに際し、レコードの収集においては、福永暁子ママさん、山古堂代表取締役営業本部長で関学グリーＯＢの古賀準一君(1989)、早稲田グリーＯＢの加藤晴生先輩(1962)、辻田行男先輩(1962)、日和佐省一先輩(1971)、渡辺正美先輩(1976)、木村寛之先輩(1978) 細金雅彦先輩(1980)、仲村弘之先輩(1980)、佐々木豊先輩（1984）、泉澤信哉先輩（1983）、小川徹先輩(1988)に御協力頂き、長期間に渡ってレコードをお借りしました。特に日和佐先輩には当時の演奏会プログラムやこぼれ話など、多くの情報を提供頂きました。
福永暁子ママさんには東西四連のみならず、故・福永陽一郎先生の所蔵しておられた貴重な大学男声合唱のレコードをほとんど根こそぎでお借りしました。
ほとんど傷もカビも埃もなく、大切に、丁寧に扱われていた事が一目瞭然であるレコード達であり、胸熱くなる思いで聴かせて頂きました
早稲田グリー事務所で保管しているオープンリールやレコード・ＣＤについては、早稲田グリー2002年度ライブラリアンの坂巻賢一君、2003年度ライブラリアンの吉川雅洋君に御協力を頂き、また現役で保管していなかった1990年代の一部のＣＤについては蓮見裕基君(1997)にお借りしました。
また、第15回東西四連の同志社グリーの演奏については、同志社グリーＯＢの藤田和久様(1969)の作成された復刻ＣＤより収録させて頂きました。
この場をお借りしまして皆様に厚く御礼申し上げます。
そして、ヘッドフォンを装着してオーディオ機材に対峙し（家族に背を向け！）、休日も部屋にこもり、時には徹夜で作業している筆者に、何だかんだと言いながらも協力してくれた家族、妻・今日子と息子・玲＆今年２月に生まれた悠斗にも、感謝の他はありません。
二〇〇四年五月五日 山古堂主人敬白
＜資料＞
東西四大学合唱演奏会ライブ記録全集 東西四大学合唱演奏会 オンステ人数推移
レコードというのは、普通は１枚しか作らないはずはなくて、制作されたからにはそれなりの枚数がプレスされ、そのうち少なからぬ枚数が残存していて（「魚がたくさん卵を産む理由」みたいですな）、場合によっては同じ演奏会のレコードでもより良い状態のものを選ぶことが出来る。
ところがオープンリールとなるとそうは行かない。つまりオリジナルは１本しかなくて、その管理が属人的だから、保管者が紛失しちまえば／ボロボロにしちまえば、それで一巻の終わり。レコードを制作せずにオープンリールだけがある演奏会は、幹事校が全て持っているか、単独ステージは各校に配ってしまったかで、その保管者がいったい誰でどうしているか、早稲田グリーの演奏分だけでも行方不明が続出なのに、まして他校の演奏なんか調べようもない。
東西四連でライブレコードが制作されていないと判明しているのは、第１～９回、第１１～１２回、第１５回、第１７～１８回であり、東西四連の全録音網羅を標榜するには、これらの録音がオープンリールテープなどのプライベート録音でどこまで埋められるか、ということになる。
先に結論を記せば、第１～９回と第１１回が完全に欠落、第１２回が早稲田単独ステージ、第１５回が同志社単独ステージが残されており、それ以外の回はオープンリールによってほぼ全容が判明する。
第１回(昭和27年/1952)～第９回(昭和35年/1960) ＝ なし
当時のステージマネージャー等に話を聞いたところ「録音はしていない」とのことであった。
残念ながら絶望である。
第１０回(昭和36年/1961)
レコード／オープンリールともデジタル化完了。
第１１回(昭和37年/1962) ＝ 未発見
この第１１回は、山古堂の探索の網に全くかかってこない。早稲田グリーＯＢに伺ったところ「録音したかどうかちょっと記憶にない」ということなので、もしかしたら録音されていない可能性もある。
あるいは録音されているとすれば、関西での開催だったから、関西学院か同志社のいずれかが幹事校だったので、この２校のいずれかの関係者によって保管ないし所有されていたはずであり、もしかしたら関西学院なり同志社なりのＯＢ会で進行中の音源デジタル化プロジェクトによって日の目を見るかも知れない。
・・・すいません、東西四連に限らず、連盟モノの音源探索は横の連携が取れておらず、各校バラバラなのです。
連携をお願いしても、みんなそっけない(笑)
第１２回(昭和38年/1963) ＝ 早稲田のみ発掘完了
この第１２回以降の東西四連についてはオープンリールによる録音が存在するようで、少なくともそれぞれの単独ステージ分は各団に配布された可能性が高い。
早稲田大学グリークラブ事務所にて保管されていたオープンリールテープを調査したところ、第１２回の早稲田単独ステージが発掘されたので、これのデジタル化は完了している。
第１３回(昭和39年/1964)、第１４回(昭和40年/1965) ＝ 完了（ダイジェスト）
ダイジェストながらレコードが制作されており、デジタル化完了。
第１５回(昭和41年/1966) ＝ 同志社のみ発掘完了
この第１５回も山古堂の探索の網に全くかかってこなかった。
唯一、同志社グリー単独ステージについては、同志社ＯＢによってデジタル化されている。
第１６回(昭和42年/1967) ＝ 完了（ダイジェスト）
ダイジェストながらレコードが制作されており、デジタル化完了。
第１７回(昭和43年/1968)、第１８回(昭和44年/1969) ＝ 完了
レコードは制作されていないが、エール交換から合同演奏まで全ステージ（但し第１８回の慶應ステージに大きなノイズあり）が早稲田大学グリークラブ事務所にて保管されていたので、デジタル化による復刻を行う事が出来た。
第１９回(昭和45年/1970)
この年以降は毎年レコードが制作されている。
以下、第１２回と第１５回について解説します。敬称略。
＜第１２回東西四大学合唱演奏会より＞ 昭和３８年(1963)/06/23 東京文化会館大ホール
早稲田大学グリークラブ所蔵のオープンリールテープによる／モノラル
「シューマン男声合唱曲集」より
１）Der traeumende See
２）Die Minnesaenger
３）Die Lotosblume
４）Lasst Lautenspiel und Becherklang
５）Der Eidgenossen Nachtwache
６）Freiheitslied
作曲：Robert Schumann
指揮：三石精一
早稲田大学グリークラブ事務所には１００巻に近いオープンリールテープがあるのだが、この第１２回東西四連については、残念ながら早稲田以外の録音は無かった。
録音はモノラルだが、押入れの奥、直射日光の絶対に当たらない冷暗所(？)に放置され、誰も触れることもなかったからか、奇跡的に良い状態を保っている。
デジタル化に際して、経年劣化は生じているので、160Hzと3.15KHzを中心としてイコライジング処理を行った。
シューマンの作品が東西四連で演奏されたことは、第９回以前であれば愛唱曲として単品が演奏されたことはあろうが、第１０回以降のひとステージまるまるシューマン・プログラムということでは、この早稲田のステージのほか、わずかに慶応ワグネルが３回のみ（第１４回、第２１回、第２９回）で、それも全て「狩の歌／Jagdlieder」である。
演奏は思いのほか清楚(笑)で、縦横を揃え、変に掘っていない低声系に素直に伸びる高声系が乗り、母音も綺麗の揃えているが、その中にも早稲田らしい鳴りもあり、好演と言って良い。恐らく120名程で歌っているはず。
この端整な演奏スタイルは、この翌年の早稲田グリー第１２回定期演奏会で頂点を極める。
その演奏会は178名という、コール・フリューゲルとの分裂以降で最大の人数であり、小倉朗作曲「東北地方の民謡による<七つの無伴奏男声合唱曲>」初演を含む演奏自体も、大変素晴らしいものである。
1960年代の男声合唱は、全般的に変にパート毎の音色を造り込んでおらず、従って各パートの音色に類似性があり、芯があって立ち上がりが速い、という特性を持つ。
すなわち速いパッセージでも低声系が遅れることなく、また正確なピッチで歌う限り、1980年代以降よりずっときらびやかな倍音が鳴る。
低声系がいわゆる「掘った声」「土管ベース」になったのは、東西四連の録音を聴く限り、1970年台後半の関西学院が発祥のようで、それを誤った形（いずれ解説します）で真似た団体が一様に、しかも全国的に「掘った声」になったようである。その影響は1980～1990年代のほぼ20年にわたる。
指揮の三石精一氏は、東京芸術大学指揮科卒業で、プロ指揮者デビューが昭和31年(1956)ということなので、当時は脂の乗り始めた中堅、という頃であろうか。ロマン派合唱曲に正面から取り組み、変に溜めのないなかなか素敵な解釈を聴かせている。
＜第１５回東西四大学合唱演奏会より＞ 昭和４１年(1966)/06/11 大阪フェスティバルホール
第15回東西四連パンフ表紙
同志社グリークラブＯＢ制作の音源による・オープンリールテープからの復刻／
モノラル
男声合唱組曲「月光とピエロ」
１）月夜
２）秋のピエロ
３）ピエロ
４）ピエロの嘆き
５）月光とピエロとピエレットの唐草模様
作詩：堀口 大學
作曲：清水 脩
指揮：福永 陽一郎
昨今のパソコンとＣＤ－ＲＷの普及によって、還暦迎えるＯＢ世代が各団それぞれに、自身が現役であった1960年代当時の音源をＣＤ化している。
しかしながら、これらは全くのプライヴェート盤で一部関係者のみにしか流通せず、表面には出てこない。
ここに収録した第１５回東西四連の同志社ステージについても、同志社1969年卒の藤田和久氏が中心となって作成した1965－72年の演奏記録ＣＤに収録されていたプライベートもので、やはり一部の関係者のみに流通したものである。
この音源も、オープンリールからの復刻となっている。
（なお、この復刻音源ではテープデッキ録音／再生速度で互換性の問題があったようであり、音程が半音ほど高かったので、再生速度を2.4％落とし、原調に修正。）
「月光とピエロ」が日本初の合唱組曲であり、それが音楽としていきなりこれほどシンプルで高い完成度を持っていることが、その後何人の作曲家や指揮者、そして歌い手達を悩ませてきたのか、と思う。
どの指揮者・どの団の、いつの演奏が良い、という「決定版」の話題においても、この作品の決定版となると、いわゆる「度肝を抜く演奏」というのが存在しないのである。
多少なりとも詳しい者であれば、「第３０回四連の関西学院」「第３８回四連の同志社」「いや、第３３回東京六連の早稲田」などといった演奏が挙がってくるが、じゃあそれは決定版か？ となると、やはり個人の「お気に入り」という範囲を超えない。
ここに収録したのは、当時４０歳２ヶ月、バリバリ(笑)の福永陽一郎氏が、満を持して、これも当時黄金期の同志社を率いての「月ピエ」である。
常に他人と違う視点で、そしてその時代に流行している奏法と関係なく、より詩や音の核心を突かんとする福永氏のこの演奏、そしてそれに充分応えている黄金期の同志社。
「決定版」という議論に加わってしかるべきか、否か。
以下、やや脱線気味の私見ながら；
確かにこの福永＆同志社の「月ピエ」には、世間一般の「月ピエ」とは異なった耳慣れない奏法やテンポ設定がある。
フレーズによっては予想だにしない荒々しさも見せる。
それすなわち、客観的に和音のタテヨコを合わせればそれで良し、という水準を超えているのである。
合唱、特に大学男声合唱で歌った経験のある諸兄、
１）
表現の限界を超えた、ほとんど聞き取れないピアニシモ
（ピアニシモを奏する行為自体に歌手聴衆とも神経が行ってしまう）
２）
小節線を越える時（４拍子なら４拍目）に重くなったり、終端にいちいちルバートをかけてダラダラと伸びきったフレーズ
（楽曲が複数のフレーズで構成されているから間延びも甚だしい）
３）
１(ドミソ)・４(ドファラ)・５(シレソ)の３和音の純化・安定化という断片ばかり指摘して練習する
（フレージングや楽曲構成を誰も把握出来ずに本番を迎える）
なんてぇ落とし穴にハマった経験はありませんか？
そんな断片的な仕込みばかりに時間をかけた演奏が舞台で展開されることの何と多いことか。
そんな演奏に飽き飽きしているからこそ、しっかりした主張の織り込まれたこの福永＆同志社の「月ピエ」が山古堂主人として現時点での「決定版」なのである。（山古堂主人が福永陽一郎氏に多大な影響を受けていることがバレますね。）
そういう意味では、やはり福永氏の棒による第３３回東京六連(1984)の早稲田グリーもやや近いスタイルなのですが、こちらはちょっと声を荒げてしまった演奏なので、ちょっと。
誤解無いように記します。
いずれ第３０回東西四連の項で記しますが、関西学院グリーくらいに徹底して仕上げてくれば、それはそれで演奏者を超えて曲そのものを味わうことが出来ます。
第１５回四連の福永＆同志社の「月ピエ」を聴くまでは、山古堂主人も北村協一＆関西学院の演奏に一票を投じていました。
今でも合唱団の機能を磨き抜いた演奏ということで屈指の演奏だと考えています。
他方、人間が演奏するのだから、何らかの思想や哲学を織り込んで演奏するのも当然です。要は、指揮者の個人的な見栄や自尊心やエゴが丸出しになった～～～特に学生指揮者さんが良くハマる落とし穴ですな～～～妙ちきりんで不自然な演奏を聴かされるのが嫌なのです。これは「月ピエ」に限ったことではありませんが。
蛇足。
同志社グリーは音楽の流れを掴むのが日本一上手い大学男声合唱団だと山古堂主人は確信しております。
でも大学時代は関西学院グリー・ファンクラブ会長でした。
